What is *Against Creativity* by Oli Mould about?

*Against Creativity* critiques how neoliberal capitalism has co-opted creativity, turning it into a tool for profit-driven growth and inequality. Oli Mould argues that modern "creativity" prioritizes individual success over collective well-being, perpetuating gentrification, precarious work, and corporate agendas. The book calls for redefining creativity as a force for communal flourishing, challenging systems that exploit artistic and innovative expression.

Who should read *Against Creativity*?

This book is essential for urban planners, social activists, academics, and creatives seeking to understand how capitalist systems weaponize innovation. It’s also valuable for readers interested in critiques of gentrification, gig economy labor, and the ethical implications of technology. Mould’s insights appeal to those questioning mainstream narratives about art, entrepreneurship, and urban development.

Is *Against Creativity* worth reading?

Yes—Mould’s provocative analysis exposes how creativity fuels inequality, offering fresh perspectives on urban politics, work culture, and resistance. Its blend of academic rigor and accessible examples makes it relevant for both general readers and specialists. However, those seeking practical solutions may find its focus on critique over actionable steps limiting.

How does *Against Creativity* critique the creative class?

Mould condemns the creative class—defined by Richard Florida’s influential theory—for enabling gentrification and corporate agendas. He argues this group, spanning tech workers to artists, often prioritizes economic growth over social justice, displacing marginalized communities through urban “regeneration” projects. Their complicity in neoliberal systems perpetuates housing crises and labor exploitation.

What is neoliberal creativity according to Oli Mould?

Neoliberal creativity reduces innovation to a marketable trait that drives profit, not human flourishing. It emphasizes individual grit over collective action, transforming art, urban spaces, and labor into commodities. Examples include corporate co-optation of street art and remote workers forced to “creatively” optimize their productivity.

What solutions does *Against Creativity* propose?

Mould advocates for radical democracy, workers’ unions, and subversive art that challenges power structures. He highlights initiatives like community-led urban projects and disability-inclusive creative spaces as models for collective action. These alternatives reject profit-driven innovation in favor of equity and shared purpose.

How does *Against Creativity* address urban gentrification?

The book links gentrification to deliberate policies attracting the creative class, citing London and New York as examples. Mould shows how murals, tech hubs, and “vibrant” neighborhoods serve as tools for displacing low-income residents, arguing that creativity rhetoric masks exploitative urban development.

What are key quotes from *Against Creativity*?

- “Creativity is a barely hidden form of neoliberal appropriation”. - “We are being tricked into creating more of the same”. - “Real creativity thrives in collective action, not profit”. These lines encapsulate Mould’s critique of individualism and his vision for transformative change.

창의성이라는 기만 요약

How Industry Uses It and How We Can Stop It

Oli Mould

3.64(454 Reviews)

창의성이라는 기만 요약 개요

"Against Creativity"는 우리가 가진 혁신에 대한 숭배에 대담하게 도전합니다. 몰드(Mould)의 마르크스주의적 비평은 자본주의가 불평등을 유지하기 위해 어떻게 창의성을 무기화했는지 폭로합니다. "창의적이어야 한다는 우리의 집착이 실제로는 현상 유지를 강화하고 있다면 어떨까요?" 이 급진적인 재고는 학계에 치열한 논쟁을 불러일으켰습니다.

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1장

크리에이티브라는 덫

인류 역사의 대부분 동안, 창의성은 사람이 가질 수 있는 게 아니었습니다. 오직 신만의 것이었죠. 잠시 이 사실을 음미해 볼 필요가 있습니다. 오늘날 인력 파견업체가 물류창고 포장 직원을 뽑는 면접에서 '창의적인 문제 해결 능력'을 요구하는 게 얼마나 이상한 일인지 알 수 있으니까요. 올리 몰드는 추운 2월의 어느 날 밤, 뉴욕 브로드웨이에서 공연을 보고 나오다가 이 '창의성'이라는 단어의 기묘함을 아주 가까이서 체감했습니다. 헐렁한 점퍼에 양키스 비니를 쓴 한 남자가 길거리에서 그를 막아서더니 노래를 부르기 시작했죠. 수줍어하지 마라, 이 노숙자를 두려워하지 마라, 뭐 그런 내용이었습니다. 쇼비즈니스풍의 입담으로 포장한 구걸이었죠. 그의 목소리는 놀라울 정도로 훌륭했습니다. 올리 몰드는 웃음을 터뜨리며 주머니를 뒤져 동전을 건넸고, 기분 좋게 발걸음을 옮겼습니다. 방금 아메리칸드림의 축소판을 목격했다고 생각했죠. 재능과 열정, 그리고 시련을 예술로 승화시키는 모습 말입니다. 하지만 생각할수록 그 기분은 씁쓸하게 상해버렸습니다. 재능이 있는 건 맞습니다. 하지만 우리에게 팔리고 있는 의미로서의 '창의적'인 것은 아니었죠. 그 남자는 자신을 노숙자로 만든 시스템 속에서 살아남기 위해, 자신에게 남은 마지막 자산을 매일매일 반복해서 쓰며 그저 한 끼를 해결하고 있었을 뿐입니다. 올리 몰드는 런던대학교 로열 홀로웨이에서 인문지리학을 가르칩니다. 노숙자의 재능과 그를 거리로 내몰은 경제 질서 사이의 충돌. 이 경험은 출간 이후 거센 논쟁을 불러일으킨 한 주장의 씨앗이 되었습니다. 우리가 이력서나 병원, 도시 계획, 심지어 실리콘밸리에까지 가져다 붙이는 '창의성'이라는 단어가, 사실은 조용히 강탈당했다는 주장입니다. 이제 창의성은 세상에 없던 새로운 것을 만드는 의미가 아닙니다. 자본주의가 이미 만들어 놓은 세상 안에서 살아남을 새로운 방법을 찾고, 그 생존을 미덕이라 부르는 것을 뜻하게 되었습니다. 이어지는 이야기에서는 일상, 노동, 정체성, 정치, 기술, 그리고 도시에 이르기까지 이 단어가 어떻게 빼앗겼는지 하나씩 짚어봅니다. 그리고 더 힘든 질문을 던지죠. 빼앗긴 창의성을 과연 다시 되찾아올 수 있을까요?

2장

단어는 어떻게 빼앗겼나

'창의성'이라는 단어에 수백 년간 쌓인 의미를 껍질 벗기듯 털어내면, 아주 단순한 개념만 남습니다. 무에서 유를 만들어내는 권력입니다. 단순한 능력이 아니라 '권력'이죠. 수천 년 동안 이 권력은 신들만의 것이었습니다. 유대-기독교의 창조주는 말씀으로 세상을 만들었고, 이집트 신 프타는 그저 생각하는 것만으로 세상을 만들었습니다. 인간은 창조자가 아니라 창조된 존재였습니다. 죄 많고 순종적이어야 하며, 상위의 존재로부터 영혼의 불꽃을 잠시 빌려 쓸 뿐이었죠. 계몽주의가 이 틀을 깨뜨렸습니다. 신은 죽었다는 니체의 선언은 단순한 신학적 문장이 아니라 하나의 허가증이었습니다. 홉스, 로크, 루소 같은 철학자들은 이렇게 추론했습니다. 우리가 창조주의 형상을 따라 만들어졌다면, 창조의 불꽃은 우리 안에도 존재하는 게 아닐까 하고요. 장인, 과학자, 사상가들이 새로운 창조의 주체가 되었습니다. 그리고 중요한 건, 이 시기까지만 해도 문화는 공동체의 것이었다는 점입니다. 셰익스피어는 당대에 고독한 천재로 여겨지지 않았습니다. 그저 단어를 다루는 기술자이자 장인이었고, 그의 연극은 함께 식사를 나누듯 모두가 함께 소비하는 것이었죠. 심지어 한때는 이 권력이 진정한 공동체의 형태로 존재하기도 했습니다. 17세기 영국의 디거스나 레벨러스 같은 집단은 토지와 문화를 함께 관리하는 협동 자체를, 그 어떤 고독한 천재보다 가치 있는 진정한 창조적 행위로 보았습니다. 하지만 약탈을 통해 유럽에 부가 쌓이기 시작했습니다. 부자가 된 상인들은 공동체가 가진 것, 즉 문화와 토지와 신분을 원했죠. 그들은 예술품을 의뢰하기 시작했고, 의뢰가 거창해질수록 그들의 신분도 높아졌습니다. 토지가 사유화되었듯, 창의성도 사유화된 겁니다. 이후 산업혁명은 문화를 둘로 갈라놓았습니다. 훗날 이론가 아도르노와 호르크하이머가 '문화산업'이라 부른 갈라치기였죠. 부유층을 위한 고급 예술과, 공장 바닥의 노동자들을 위한 대량 생산 엔터테인먼트로 나뉜 겁니다. 쇤베르크와 피카소는 창의적이었지만, 할리우드는 그저 공장에 불과했습니다. 그러다 1997년, 영국 정부가 이 단어의 의미를 영원히 바꿔버리는 일을 저지릅니다. 토니 블레어의 신노동당은 '쿨 브리타니아' 열풍을 타고 대중문화와 경제 정책을 한 문장으로 묶었습니다. 그리고 1998년 문화미디어체육부를 신설해 특정 분야들을 '창조 산업'이라 브랜드화했죠. 2016년이 되자 이 산업들은 영국 경제에 841억 파운드의 가치를 창출했고 200만 명을 고용했습니다. 성공적이었죠. 그리고 일단 성공하자, 세계 모든 국가, 모든 시장, 모든 최고경영자가 자신들의 재무제표에 이 마법 같은 단어를 가져다 붙이고 싶어 했습니다. 창의성이 신성한 권력, 혹은 인간 고유의 권력기를 그만두고 경제적 자산이 되어버린 순간이 바로 이때입니다. 여기에 신자유주의가 얹어졌습니다. 1940년대와 50년대 시가고학파에서 태어나 인간의 모든 결정을 비용 대비 이익 계산으로 바꿔버리는 이 이념 말입니다. 그 결과 우리는 지금의 위치에 도달했습니다. 무에서 유를 만든다는 뜻이었던 단어가, 이제는 이미 존재하는 것을 키울 새로운 방법을 찾는다는 뜻이 되어버렸습니다.

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3장

창조 계급이라는 신화

이 단어의 강탈을 하나의 비즈니스 플랜으로 탈바꿈시킨 책이 있다면, 바로 2002년에 출간된 리처드 플로리다의 <크리에이티브 자본주의의 탄생>일 겁니다. 플로리다의 주장은 매우 솔깃했습니다. 모두가 창의적이지만 일부만 돈을 받는다, 그리고 그렇게 운 좋은 이들, 즉 개방적이고 보헤미안적이며 문신과 피어싱을 하고 카페에 앉아 있는 이들을 끌어들이는 도시가 번창할 것이라는 주장이었죠. 그는 수치로 이를 뒷받침했습니다. 이 창조 계급이 미국 노동자 중 약 4,100만 명을 차지하고, 약 60%가 대학 학위를 가졌으며, 다른 사람들보다 거의 두 배의 임금을 받는다고 했습니다. 심지어 2008년 금융위기 이후 서비스직 일자리가 620만 개나 사라질 때도 이들의 일자리는 거의 타격을 입지 않았다고 했죠. 하지만 이 이론의 맹점을 그대로 보여주는 문장이 하나 있습니다. 플로리다는 언젠가 자신의 머리를 잘라주는 미용사에 대해 " 매우 창의적이며" 새 BMW를 모는 사람이라고 썼습니다. 집을 청소해 주는 여성에 대해서는 가구를 배치하는 방식이 "아주 수완이 좋다"며 그 남편은 포르쉐를 끈다고 썼죠. 일자리를 창의적으로 만들면 고급 차가 따라온다는 논리입니다. 그는 이 논리를 콩고민주공화국의 옛 농장에서 예술 센터를 지으려 애쓰던 노동자들에게도 아무렇지 않게 제시했습니다. 제국주의와 아동 노동으로 얼룩진 나라의 노동자들에게 화상 통화로 "내 모델을 여기서도 적용해 보라"고 말한 겁니다. 각국 정부는 이 이론을 사랑했습니다. 인프라를 건설하는 대신 브랜딩만 하면 되었으니까요. 이제 간호사 구인 공고에서도 '창의적이고 효과적인' 지원자를 찾습니다. 영국의 한 대학은 환자들과 '창의적으로 소통'할 수 있는 정신건강 연구 보조원을 구했죠. 서브웨이는 샌드위치 만드는 직원을 '샌드위치 아티스트'라 부릅니다. 어느 순간부터 창의적이라는 말은 새로운 것을 만든다는 뜻이 아니게 되었습니다. 불안정하고 저임금을 받는 노동을 웃으며 받아들이라는 뜻이 되었죠. 그 라벨이 착취가 아니라 자아실현처럼 들리게 만들었기 때문입니다. 플로리다 자신도 결국 균열을 인정했습니다. 그는 2017년 책 <새로운 도시 위기>에서 자신이 만든 창조 계급이 점령한 동네마다 집값이 치솟아 기존 주민들이 쫓겨나는 것을 보고 "놀라고 충격을 받았다"고 고백했습니다. 그리고 그 반발이 도널드 트럼프나 토론토의 롭 포드 같은 포퓰리스트들의 부상을 부추겼다고 인정했죠. 모두를 살리겠다던 이론은 그저 노동자 계급과 창조 계급이라는 옛 계급 분열에 새 라벨을 붙였을 뿐이며, 늘 혜택을 받던 이들에게 다시 보상을 주었을 뿐입니다. 여기서 개방형 사무실이 등장합니다. 올리 몰드가 둘러본 솔포드의 미디어시티UK 스튜디오가 대표적이죠. 휴게용 포드와 푸스볼 테이블로 가득 찬 이곳은, 창의적인 노동자들이 성과를 내려면 서로 자랑하는 모습을 봐야 하는 공작새와 같다는 이론 위에 지어졌습니다. 협업이 잘 되는 것처럼 보이지만, 실제로는 사무실의 경계를 완전히 없애버린 겁니다. 일이 집으로, 스마트폰으로, 침대 속으로 따라오게 만들었죠. 반면 고용주는 복지 혜택과 병가, 정규직 계약의 비용을 털어버리고 이 모든 설정을 '유연성'이라 부릅니다.

4장

NHS는 알고 실리콘밸리는 모르는 것

자본주의 아래에서 창의적인 노동이라는 것이 결국 더 적은 돈을 받고 일하게 만드는 교묘한 방법에 불과하다면, 그 덫에서 완전히 벗어난 형태의 노동도 존재할까요? 몰드는 놀랍게도 늘 창의성이 부족하다고 비난받는 시스템 안에서 그 답을 찾습니다. 바로 영국의 국민보건서비스, NHS입니다. 2013년 2월, 미드스태퍼드셔 병원 재단에 대한 정부 조사에서 충격적인 실패가 드러났습니다. 불필요한 사망, 환자 학대, 더러운 병동까지. 원인은 재단에 1,000만 파운드의 부채를 안긴 민간 투자 사업이었습니다. 이로 인해 현장 일자리 160개가 감축되었고 응급실은 야간에 문을 닫아야 했죠. 이후 보건부 장관의 대책은 NHS가 더 "창의적이고, 기발하고, 무엇보다 유연해져야 한다"는 것이었습니다. 심지어 항공사의 승무원 배정 앱을 모델로 제안하기까지 했죠. 죽어가는 환자를 돌보는 간호사를 심야 비행의 승무원과 교체 가능한 존재로 본 겁니다. 여기서 중요한 구분이 있습니다. 마르크스는 공동체적 노동을 시장 거래를 거치기 전에 이미 그 가치가 실현되는 노동으로 설명했습니다. NHS는 누군가 아프기 전에 이미 세금을 통해 비용이 지불됩니다. 치료를 받는 순간에는 아무도 고객이 아니죠. 그래서 사회학자 리처드 세넷은 NHS 개혁을 두고 의학에 포디즘이 침투한 것이라 비판했습니다. 공장 라인에서 자동차 부품을 감시하듯 의사가 환자와 보내는 시간을 분 단위로 감시하며, "전인적인 환자가 아니라 암에 걸린 간과 부러진 척추만을 다룬다"고 말이죠. 그럼에도 불구하고 이러한 압박 속에서 NHS 직원들은 세대를 이어온 공공 봉사자의 모습으로 계속 일했습니다. 자기 시간에 공부하고, 사비를 들여 교육을 받고, 정해진 근무 시간을 훨씬 넘겨 일하는 의사와 간호사들 말입니다. 의료는 거래가 아니라고 믿기 때문입니다. 2016년, 수련의들은 근무 조건을 악화시키고 환자를 위험에 빠뜨리는 계약에 맞서 파업을 벌였고, 대중의 지지는 내내 높게 유지되었습니다. 그렌펠 타워 화재 당시 24시간 연속으로 일한 소방관들은 생산성 때문이 아니라, 이윤이 아닌 다른 가치를 위해 봉사했기에 영웅이라 불렸습니다. 바로 이 점이 핵심입니다. 오늘날 '초인적'이라는 말은 자본주의의 성장에 이바지하지 않는 목적을 위해 일한다는 뜻이 되어버렸습니다. 그리고 이는 몰드가 계속해서 강조하는 지점을 가리킵니다. 조명 바로 바깥에 진짜 대안들이 이미 존재한다는 사실이죠. 아르헨티나에서는 2001년 경제 붕괴 이후, 레쿠페라다스 운동을 통해 노동자들이 파산한 공장을 점거하고 사장을 해고한 뒤 직접 기계를 돌렸습니다. 모든 노동자가 동일한 임금을 받고 모든 결정을 민주적으로 내렸죠. 스페인의 몬드라곤 대학교는 그 어떤 임직원도 최저 임금 노동자의 3배가 넘는 돈을 받지 않으며, 모든 직원은 2년 뒤 기관의 지분을 매수합니다. 이곳들이 유토피아는 아닙니다. 하지만 플로리다의 이론이 은근히 부정하는 진실, 즉 창의적이고 의미 있는 노동에 반드시 승자와 패자가 필요한 것은 아니라는 사실을 증명해 줍니다.

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5장

자본주의가 계산하지 못한 몸

누가 천재로 기억되는가에 대한 이야기가 하나 있습니다. 1903년, 리지 매기라는 미국인 보드게임 디자이너가 원형 트랙을 따라 돌며 남의 땅에 도착하면 임대료를 내는 게임의 특허를 냈습니다. 독점적 토지 소유의 불공정함을 가르치기 위해 특별히 설계된 게임이었죠. 이 게임은 수십 년 동안 진보적인 친구들 사이에서 입소문으로 전해졌습니다. 그러다 1932년, 찰스 다로우라는 남자가 이 게임을 접하고 약간 변형한 뒤 파커 브라더스에 모노폴리라는 이름으로 팔았습니다. 리지 매기는 인세 한 푼 없이 단돈 500달러만 받았습니다. 그녀는 평생을 접수원으로 살았죠. 반면 다로우는 수백만 장자가 되어 죽었습니다. 몰드는 이 이야기를 통해 중요한 지적을 합니다. 창의성은 단 한 번도 인종이나 성별에 중립적인 적이 없었다는 겁니다. 창의성은 특정한 유형의 사람에게만 보상을 주며, 때로는 다른 이들의 성과를 노골적으로 빼앗아 모두를 소외시켜 왔습니다. 하지만 그는 거의 아무도 다루지 않는 영역으로 한 걸음 더 나아갑니다. 자본주의가 '고장 났다'고 치부하는 몸과 마음에서, 오히려 진짜 창의성이 나오고 있다면 어떨까요? 시각장애인 건축가 크리스 다운니의 사례를 봅시다. 성인이 될 때까지 시력이 있었던 그는, 시력을 잃은 후 느끼는 도시의 경험이 그 어느 때보다 생생하다고 말합니다. 얼굴에 닿는 햇살의 이동, 거리의 변화하는 소리 등 비장애인이 완전히 무시하는 정보들입니다. 그는 도시에 시각장애인이 꼭 필요하다고 주장합니다. 그들을 위해 도시를 설계하면 모두가 걷기 좋은 거리가 되기 때문이죠. 여기에는 의학적 구분이 존재합니다. 장애의 생물학적 모델은 몸을 고장 난 것으로 보고 수리가 필요하다고 보지만, 사회적 모델은 세상 자체가 애초에 한 가지 유형의 몸만을 위해 만들어졌기 때문에 장애를 유발한다고 봅니다. 청각장애는 이 상황을 가장 극명하게 보여줍니다. 듣는 것에 집착하는 문화 속에서 청각장애인은 늘 결함이 있는 존재로 취급받습니다. 하지만 관점을 뒤집으면 청각장애 문화는 그 자체로 하나의 창의적인 우주가 됩니다. 수어로만 성립하는 농담, 그리고 실제 연구로 증명된 발달된 망막의 주변 시야 같은 것들입니다. 청각장애인 댄스 클럽에 가면 오히려 비장애인이 장애인이 됩니다. 진동하는 바닥과 향기를 뿜는 DJ, 그리고 오직 다른 감각들을 위해 만들어진 수어 댄서들에 압도당해 갈팡질팡하게 되죠. 이 공동체에서는 청력 손실 대신 쓰는 단어가 있습니다. 바로 '데프 게인'입니다. 청각장애를 통해 얻는 것은 무엇인가라는 뜻이죠. 색을 소리로 듣고 그림을 그리는 공감각자 잭 콜터, 색맹으로 태어나 안테나를 수술로 이식받아 인프라레드와 자외선의 파장까지 소리로 듣는 닐 하비슨에게도 같은 논리가 적용됩니다. 혹은 다른 사람의 신체적, 감정적 고통을 보는 것만으로 똑같이 느끼는 희귀 공감각을 가진 의사 조엘 살리나스도 있습니다. 생물학적인 원초적 공감 능력을 갖춘 셈입니다. 크리스 다운니는 이 핵심 생각을 이렇게 표현했습니다. 세상에는 두 종류의 사람이 있다, 장애를 가진 사람과, 아직 자신의 장애를 발견하지 못한 사람이다. 이들 모두 언젠가는 자신들의 특별함 때문에 명예나 돈을 제안받은 적이 있습니다. 스미노프 광고는 "우리는 열려있다"는 카피 아래 청각장애인 댄서들을 기용했죠. 자본주의가 이런 것마저 이용할 수 있다는 걸 보여줍니다. 하지만 그 포섭 밑에 깔린 경험, 즉 세상에 존재하는 완전히 다른 방식은 시장이 발명해 낸 것도 아니며 결코 완전히 소유할 수도 없는 창의성의 한 형태입니다.

6장

리얼리티 쇼가 된 민주주의

2001년, 영국의 팝 그룹 허세이가 데뷔 싱글 역대 최다 판매 기록을 세웠습니다. 그들은 술집 뒷방에서 수년간 연주를 해온 팀이 아니었습니다. 뉴질랜드에서 만든 팝스타즈라는 TV 포맷을 통해 카메라인 앞에서 단 6주 만에 조립된 팀이었죠. 이 포맷은 팝 아이돌, 더 엑스 팩터 등 수많은 모방작의 조상이 되었습니다. 이 포맷은 달콤한 거짓말을 팝니다. 누구나 성공할 수 있고, 관객이 투표를 통해 결정한다는 거짓말이죠. 몰드는 이와 똑같은 메커니즘이 진짜 민주주의를 조용히 갉아먹었다고 주장합니다. 미국 대선 토론은 1960년 케네디가 닉슨을 TV에서 이긴 이래 늘 연극성을 활용해 왔습니다. 하지만 2015년과 2016년에 이르러 공화당 경선 토론은 리얼리티 쇼와 똑같은 모습이 되었습니다. 수개월에 걸쳐 10명의 후보가 한 명으로 줄어들었죠. 이 탈락전에서 승리한 후보는 실제로 리얼리티 쇼 어프렌티스 출신이었습니다. 그는 반복을 위해 설계된 한마디 어록, 진행자의 권위에 대한 완전한 무시, 승리하기만 한다면 사랑받든 미움받든 상관없는 태도 등 리얼리티 쇼의 본능을 그대로 가져왔습니다. 넷플릭스 드라마 하우스 오브 카드의 한 장면에서 대통령 역할의 인물은 카메라는 정면으로 노려보며 판이 짜여 있고 규칙은 조작되었다고 말합니다. 이성의 시대가 끝난 것을 환영한다는 말과 함께요. 픽션은 현실이 따라잡기도 전에 이미 현실을 연습하고 있었습니다. 사회학자 어빙 고프먼은 1956년 인간의 사회적 삶을 여러 무대가 있는 연극으로 설명했습니다. 다양한 관객을 위해 서로 다른 자아를 연기한다는 것이죠. 하지만 리얼리티 TV와 매체 중심의 정치는 이 모든 무대를 단 하나의 영구적인 공연으로 통합해 버렸습니다. 온라인으로 관리되고 실시간으로 평가받으며, 연기하지 않는 자아가 쉴 수 있는 무대 뒤 공간은 더 이상 남지 않게 되었죠. 기 드보르는 1967년 스펙타클의 사회에 관해 쓰면서, 연예인들이 우리에게 권력과 여가를 마치 노동의 부산물이 아닌 노동의 목적처럼 제시한다고 말했습니다. 정부 인사는 가짜 스타가 되고 스타는 가짜 권력을 탐하게 되죠. 반세기 후, 이는 그저 흔한 일상이 되었습니다. 정치가 콘텐츠로 변하는 불편함을 넘어, 이것이 왜 중요할까요? 스펙타클로 연기되는 정치에는 현재의 경제 질서 아래에서 누군가가 승리하고 패배하는 실제의 복잡하고 아픈 현실이 들어설 자리가 없기 때문입니다. 그리고 그 현실이 가장 잔혹하게, 그리고 가장 밝은 언어 뒤에 숨겨졌던 곳이 바로 그 다음에 찾아온 무대였습니다.

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7장

긴축 재정의 창의적인 알리바이

2008년 금융위기는 신자유주의의 심판대였어야 했습니다. 위기를 불러온 서브프라임 모기지라는 '혁신적인' 금융 상품들 자체가 돈을 갚을 능력이 없는 사람들에게 돈을 빌려주는 교묘하고 새로운 방법, 즉 창의적인 공학으로 포장되었죠. 그해 9월 리만 브라더스가 무너졌을 때 도미노는 전 세계로 넘어졌습니다. 하지만 정부들은 위기를 일으킨 시스템을 해체하는 대신, 시스템을 고장 낸 은행들에 전 세계 GDP의 6%에 달하는 약 3조 6,000억 달러를 쏟아부었습니다. 영국 은행들을 구제하던 고든 브라운은 "우리가 제공한 지원에 대해 보상받을 것으로 기대한다"고 대중에게 약속했죠. 하지만 감옥에 간 금융인은 크레디트 스위스에서 채권 가격을 부풀린 혐의로 30개월형을 선고받은 카림 세라겔딘 단 한 명뿐이었습니다. 그 구제금융의 청구서는 전혀 다른 곳으로 날아들었습니다. 복지 센터, 병원 병동, 도서관 창구로 말이죠. 정부는 이를 '긴축'이라는 단어로 불렀습니다. 영국에서는 단 1년 만에 도서관 예산 2,500만 파운드가 깎였고 지방의회 예산은 40%나 줄었습니다. 그러면서 기관들에는 더 창의적이 되어 "적은 돈으로 더 많은 일을 하라"는 지시가 내렸습니다. 한 도서관은 무료 책상 공간을 프리랜서들에게 임대하기 시작했죠. 도서관에서 유일하게 공공의 것으로 남아있던 공간마저 돈벌이 수단으로 만든 겁니다. 데이비드 카메론은 이 전체 구상을 '빅 소사이어티'라고 포장했습니다. 관공서에 의존하는 대신 공동체가 나서는 것이라면서요. 정부가 예산을 깎아버린 서비스를 자원봉사자들이 조용히 떠맡는 상황을 아름다운 문장으로 포장한 겁니다. 이 칼날의 가장 날카로운 끝은 장애인 수급자들을 향했습니다. 2005년부터 아토스라는 민간기업이 영국의 근로능력평가를 위탁받아 수급자들의 근로 가능 여부를 심사했습니다. 일할 능력이 있다고 판정할수록 더 많은 돈을 받는 구조였죠. 2013년 3월, 만성 우울증과 광장공포증을 앓던 마이클 오설리번이라는 남성이 근로 가능 판정을 받았습니다. 6개월 후 그는 스스로 목숨을 끊었습니다. 2년 뒤 검시관 보고서는 그 판정이 자살의 직접적인 계기였다고 지목했습니다. 한 학술 연구에 따르면 2010년과 2013년 사이에만 이 평가 절차와 관련된 자살이 590건에 달했습니다. 대서양 건너 미국에서도 IMF 계산으로 GDP의 4.9%에 달하는 지출을 줄였고, 연구자들은 이로 인해 4,750건의 추가 자살이 발생했다고 추정했습니다. 몰드는 이 모든 것이 결코 경제적 필요에 의한 것이 아니었다고 단언합니다. 상식의 탈을 쓴 이념이었고, 창의성은 그 탈이 지은 미소에 불과했습니다. 하지만 반격이 없었던 것은 아닙니다. 2012년 UK 언컷이라는 단체는 아토스가 패럴림픽을 후원하는 시점에 맞춰 아토스 사옥 앞에서 시위를 벌였습니다. 그리고 오설리번이 사망한 지 1년도 되지 않은 2014년, 영국 정부는 아토스와의 계약을 해지했습니다. 권력자들이 원하는 대로 이야기가 끝나지 않을 수도 있음을 보여준 귀중한 승리였습니다.

8장

미움을 학습한 알고리즘

2001년 9월, 세계무역센터로 비행기 두 대가 돌진하기 일주일 전, IT 세계에 당시에는 아무도 그 중요성을 알지 못했던 소식이 전해졌습니다. 실리콘밸리의 자유롭고 수다스러우며 이직이 잦은 문화 속에 세워진 휴렛팩커드가, 동부의 경직된 경쟁사 DEC를 이미 인수했던 컴팩을 다시 인수한 것입니다. 휴렛팩커드의 창업자는 밸리에서 성공하기 위해 필요한 것에 대해 유명한 말을 남겼습니다. 직장을 자주 바꾸고, 경쟁사와 대화하며, 실패하더라도 위험을 무릅쓰라는 것이었죠. 이 쉬지 않고 경계를 허무는 태도는 이후 모든 것의 씨앗이 되었습니다. 페이스북의 옛 슬로건인 "빠르게 움직이고 틀을 깨라"의 바탕이 된 문화죠. 한 기자는 이를 두고 "극단적 개인주의의 언어를 가져다가 동조성을 위해 사용했다"고 표현했습니다. 그 쉬지 않는 코드 체계는 결국 스스로 생각하는 법을 배웠습니다. 2017년 구글의 딥마인드 팀은 아무런 지침 없이 오직 한 지점에서 다른 지점으로 이동하라는 동기부여만으로 스스로 걷는 법을 깨우친 가상 로봇을 만들었습니다. 이 로봇은 사람처럼 장애물을 뛰어넘기 시작했죠. 2016년에는 또 다른 팀이 알고리즘에 렘브란트의 모든 생존 작품을 학습시켜 완전히 새로운 그림을 그리게 했습니다. 전문가의 눈으로 봐도 구분할 수 없을 정도였죠. 런던의 한 광고 전광판은 지나가는 사람들의 미소를 인지해 스스로 광고를 진화시키기도 했습니다. 이러한 발전 속에서 인공적인 창의성의 같은 것이 태어났습니다. 원론적으로는 진짜 어려운 문제들을 해결하는 데 쓰일 수도 있죠. 병원 데이터를 학습한 알고리즘은 이제 심장마비가 오기 전에 이를 예측해 냅니다. 하지만 실제로 돈이 어디로 가고 있는지 보십시오. 구글의 애드워즈는 모든 언어의 모든 단어의 의미를 가장 높은 금액을 부르는 기업에 경매로 팝니다. 한 IT 작가는 이를 "겉보기에 아무런 비용 없이 정말 탐나는 것을 얻는 것"이라 표현했습니다. 당신의 주의력이 거래되고 있다는 사실조차 깨닫지 못한 채 팔려나간다는 뜻입니다. 그리고 이 시스템들이 인간의 통제 없이 방치될 때, 새로운 것을 발명하는 것이 아니라 데이터에 이미 존재하는 편견을 증폭시킵니다. 2016년 마이크로소프트는 일상적인 트위터 대화를 시뮬레이션하기 위해 테이라는 챗봇을 출시했습니다. 하지만 16시간 만에 이 챗봇은 홀로코스트를 부정하고 제노사이드, 즉 집단학살을 촉구하는 말을 내뱉기 시작했습니다. 그저 입력된 최악의 데이터들을 그대로 반사한 것뿐이었죠. 시카고 경찰이 강력범죄를 저지를 사람을 예측하기 위해 만든 데이터베이스는, 수십 년간의 경찰 기록에 내재된 인종적 편견을 그대로 복제했습니다. 연구자 제이넵 투펙치는 가장 편안하고 쉬운 반응을 유도하도록 설정된 페이스북 뉴스피드가, 어떻게 같은 해 여름 퍼거슨 폭동 뉴스 대신 아이스 버킷 챌린지 영상으로 도배되었는지 연구했습니다. 그녀의 결론은 자못 묵직합니다. 우리는 우리의 도덕적 책임을 기계에 외주 줄 수 없다는 것입니다. 똑같이 알맹이가 빠져나가는 현상은 '공유 경제'에서도 나타납니다. 에어비앤비는 방 한 칸 소유하지 않고, 우버는 차 한 대 소유하지 않습니다. 영국의 딜리버루 라이더들은 시급제에서 건당 수당제로 바뀐 뒤 실질 시급이 1.71파운드까지 떨어졌습니다. 인류학자 마르셀 모스는 일찍이 전통 사회에서의 선물 교환이 금융화되지 않았기 때문에 오히려 사회적 유대를 형성했다고 설명했습니다. 영수증이 아닌 의무와 연결을 만드는 교환이었죠. 공유 경제는 남는 방을 빌려주거나 차를 함께 타는 등의 이 선의의 본능을 가져다가 가격표를 붙였습니다. 주변의 쓰지 않는 모든 것을 선물이 아닌 잠재적 거래 수단으로 보게 만든 겁니다. 공유 경제는 공유하지 않습니다. 공유를 경제화하고, 그 경제화를 '너그럽다'고 부를 뿐입니다.

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9장

동네를 세탁하는 미술, '아트워싱'

2009년, 마이애미의 윈우드라는 동네가 부동산 개발의 표적이 되었습니다. 작은 정비소와 창고가 모여 있고 푸에르토리코인 공동체가 오랫동안 자리 잡았던 곳이었죠. 개발 전략은 감출 생각조차 안 할 정도로 노골적이었습니다. 개발업자 토니 골드먼은 엄청난 크기의 산업 부지를 사들인 뒤, 전 세계의 스트리트 아티스트들에게 돈을 주고 창고 벽을 벽화로 채우게 했습니다. 그리고 이 프로젝트 전체를 '윈우드 월스'라고 브랜드화했죠. 지금 회사를 운영하는 그의 딸은 이렇게 솔직하게 말했습니다. "우리는 창의적인 사람들을 위한 동네를 만들고 싶었다. 아무도 원하지 않는 땅이었기 때문에 사들였다"고요. 이미 살고 있던 모든 사람을 단 여섯 단어로 지워버린 문장이었습니다. 이것이 바로 '창의 도시'의 매뉴얼입니다. 이미 수십 년 된 수법이죠. 1990년대 후반 정책가들 사이에서 처음 이름 붙여졌고, 1997년 약 1억 유로를 들여 지은 뒤 4년 만에 관광 수입으로 이를 회수했다는 빌바오의 구겐하임 미술관 같은 프로젝트를 통해 완성되었습니다. 이제 지구상의 모든 중소도시는 비슷한 홍보 영상을 만듭니다. 네브래스카주 링컨의 홍보 영상은 수제 맥주와 스카이라인 영상 위로 "우리의 집단적 목소리가 새로운 에너지를 얻고 있다"고 말합니다. 정작 그 도시의 진짜 경제는 옥수수와 소로 돌아가는데도 말입니다. 예술가를 끌어들이려는 게 아닙니다. 예술가를 따라오는 돈을 끌어들이려는 것이고, 결국은 그 예술가들마저 집값에서 밀어내는 것이 목적이죠. 몰드는 이 중 가장 위선적인 형태를 '아트워싱'이라 부릅니다. 진짜 예술과 진짜 예술가를 이용해 어떤 장소를 팔아먹기 딱 좋을 만큼 '진정성 있게' 만드는 수법입니다. 런던의 공공 임대 아파트 단지인 발프론 타워에서, 한 주택 협회는 주민들에게 건물을 매각하는 표를 던져주면 리모델링을 해주겠다고 약속했습니다. 그러나 표를 얻어낸 뒤 빈 집에 예술가들을 살게 했습니다. 관객들이 실제 남아있는 주민들 사이를 거니는 방식의 프로모션 연극 맥베스를 올렸고, "쇠퇴해가는" 60년대 스타일의 멋을 강조하는 화려한 홍보 영상을 찍었죠. 2017년이 되자 기존 주민들의 재입주 권리는 조용히 사라졌고, 아파트는 최고가 입찰자들에게 팔려 나갔습니다. 이 구상에 참여했던 한 예술가 랩 하링은 자신이 미끼로 이용당했다는 사실을 깨달았고, 이를 공개적으로 지적했다가 퇴거당했습니다. 하지만 판이 항상 계획대로 굳어지는 것은 아닙니다. 런던에서는 사우스뱅크 센터 아래의 오래된 스케이트 스폿을 지키기 위해 스케이트보더들이 '롱 리브 사우스뱅크'라는 캠페인을 벌였습니다. 공식적인 이의 제기, 몰래카메라 촬영, 스케이트 영상과 예술, 음악을 쏟아부었죠. 그리고 2015년, 철거 계획은 완전히 철회되었습니다. 그 공간은 이제 사라지는 대신 확장되고 있습니다. 로스앤젤레스에서는 '아트워싱과 강제이주에 맞서는 보일하이츠 연대'라는 격분한 소수 집단이 PSSST라는 갤러리 앞에서 피켓 시위를 벌였고, 결국 1년 만에 문을 닫게 만들었습니다. 그들은 라티노 동네에 필요한 것은 컬렉터들을 위한 또 하나의 전시관이 아니라, 감당할 수 있는 주택과 바늘 교환 프로그램이라고 거칠게 주장했죠. 몰드는 이러한 승리가 드물고 때로는 전략이 거칠다는 점을 인정합니다. 하지만 이 사례들은 젠트리피케이션이라는 판이 설계자들이 믿고 싶어 하는 것처럼 확고하지는 않다는 것을 증명합니다.

10장

아침 식사 전에 불가능한 일 여섯 가지

<거울 나라의 앨리스>에는 하얀 여왕이 앨리스에게 자신은 매일 30분씩 불가능한 것을 믿는 연습을 한다고 말하는 장면이 나옵니다. 때로는 아침 식사를 하기 전에 여섯 가지나 불가능한 것을 믿는다고 하죠. 몰드는 책의 끝부분에서 이 장면을 끌어옵니다. 자본주의가 우리에게서 빼앗아 간 진짜 능력이 바로 그것이기 때문입니다. 기존의 것을 그저 재배치하는 것이 아니라, 진정으로 새로운 것이 가능하다는 것을 믿는 능력 말입니다. 그는 단 한 번 이루어졌던, 현실 세계에서의 불가능했던 사례를 제시합니다. 1961년 5월, 존 F. 케네디는 의회에 서서 10년 안에 달에 착륙하겠다고 약속했습니다. 그리고 1969년 7월 21일, 기한을 163일 남겨두고 닐 암스트롱이 달 표면에 발을 내딛었으며 사흘 뒤 무사히 돌아왔습니다. 국가의 상상력과 세금이 동시에 같은 목표를 향했기 때문에 일어난 일이었습니다. 이를 알파벳의 자체 '문샷 팩토리'와 비교해 보십시오. 자율주행차와 확장현실을 연구하는 이 연구소는 공공의 의지가 아니라 세계에서 가장 부유한 기업의 돈으로 운영되며, 그 야망은 결국 재무제표로 평가받습니다. 과거의 문샷은 공공의 것이었습니다. 지금의 문샷은 사적인 것이죠. 몰드는 이것이 창의성에 일어난 비극의 축소판이라고 말합니다. 하지만 그는 절망으로 끝맺기를 거부하며, 우리 역시 그래야 합니다. 책의 모든 장에서는 벽의 균열을 이미 찾아낸 이들이 등장했습니다. 사장을 해고하고 직접 공장을 돌린 아르헨티나의 노동자들, 비장애인은 인지조차 못 하는 전체 감각의 세계를 구축한 청각장애인 공동체, 대형 문화 기관에 맞서 이겨낸 스케이트보더들, 민주주의가 꼭 우리가 물려받은 모습일 필요는 없다며 추첨으로 학생 대표를 뽑는 볼리비아의 작은 비영리 단체까지. 이 중 어느 하나만으로는 세상을 뒤엎을 수 없습니다. 하지만 이들이 모여, 우리가 들어온 것만큼 세상이 척박하지 않다는 증거가 됩니다. 그러니 앞으로 이 질문을 품고 살아가 볼 필요가 있습니다. 다음번에 누군가 당신에게 직장에서, 동네에서, 혹은 개인 시간에 창의성을 발휘해 달라고 요구할 때, 당신이 정확히 무엇을 만들어내기를 요구받고 있는지 물어보십시오. 발명으로 포장된 기존 방식의 반복인가, 아니면 세상이 아직 시도해 보지 않은 새로운 무언가인가. 이 둘을 구분하는 것이 이 논의의 핵심입니다. 그리고 필요하다면 아침 식사 전에 여섯 번이라도, 후자가 여전히 가능하다고 믿는 것. 그것이야말로 당신이 오늘 할 수 있는 가장 창의적인 일일지도 모릅니다.

★★★★★

창의성이라는 기만 요약 완독을 축하합니다

“23일째 매일 사용하고 있어요. 이제 제 일상의 한 부분이 되었습니다.”

jayallen

창의성이라는 기만 요약의 핵심 주제

capitalist co-option
creative industries critique
commodification of art
neoliberal labor practices
radical social change

창의성이라는 기만 요약의 명문장

Capitalism has hijacked our most powerful human faculty.
Creativity had become a fully tradable characteristic.
Its only true creativity lies in destroying alternatives.
Capitalism sees limits only as barriers to be overcome.
Capitalism only rewards individualized work.

창의성이라는 기만 요약의 등장인물

Oli MouldAuthor and academic critiquing modern creativity
Tony BlairFormer UK Prime Minister who branded 'Cool Britannia'
Richard FloridaAuthor who theorized the 'Creative Class'
Kendall JennerModel featured in a co-opted protest advertisement

저자 소개

*창의성에 반대한다: 우리가 알고 있는 창의성은 모두 틀렸다(Against Creativity: Everything You Have Been Told About Creativity Is Wrong)*의 저자인 올리 몰드(Oli Mould)는 영국의 학자이자 런던 대학교 로열 홀로웨이의 인문지리학 교수입니다. 그는 또한 신자유주의 자본주의가 창의성을 가로채는 방식에 대해 목소리를 높여 비판해 온 인물입니다.

몰드의 작업은 도시 지리학, 사회 이론, 그리고 정치적 활동주의를 결합합니다. 창의성에 반대한다는 현대의 "창의성"이 체제적 불평등을 강화한다고 주장함으로써 주류 담론에 도전합니다.

몰드의 전문성은 수십 년간의 도시 전복, 상호 부조 네트워크, 그리고 반자본주의적 실천에 대한 연구에서 비롯되었습니다. 이러한 연구는 그의 호평받는 저서인 도시 전복과 창조 도시(Urban Subversion and the Creative City) 및 *자본주의에 대항하는 7가지 윤리: 지구적 공유지를 향하여(Seven Ethics Against Capitalism: Towards a Planetary Commons)*에서 더욱 깊이 있게 다뤄집니다.

대안적인 도시 미래에 대한 빈번한 논평가로서 그는 블로그 taCity.co.uk를 운영하며 The Global Urbanist와 같은 플랫폼에 기고하고 있습니다. 그의 반골적인 분석은 로저 케일(Roger Keil)과 크리스 깁슨(Chris Gibson) 같은 학자들로부터 찬사를 받았으며, 창의성에 반대한다는 여러 언어로 번역되어 후기 자본주의의 노동, 예술, 그리고 저항에 관한 토론에서 인용되고 있습니다.

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Against Creativity

Oli Mould

Byung-Chul Han and the Burnout Society 책 표지

Byung-Chul Han's Burnout Society: Our Only Imperative is to Achieve

The Achievement Society and Its Discontents | Church Life Journal | University of Notre Dame

Byung-Chul Han and the Subversive Power of Contemplation | Church Life Journal | University of Notre Dame

7 sources

Byung-Chul Han and the Burnout Society

Byung-Chul Han

Colin Mayer

David Frayne

Brian Lowery

Noam Chomsky

Mark Fisher

창의성이라는 기만 요약에 관한 자주 묻는 질문

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학습 계획

The Creative Time Architect

Traditional productivity often fails creatives by prioritizing clock time over cognitive energy. This plan is designed for artists, writers, and builders who need to balance high-output focus with the necessary downtime for innovation.

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Remove creative block

Creative block affects professionals and hobbyists across all creative fields, causing frustration, missed opportunities, and abandoned projects. This learning plan is essential for writers, designers, artists, marketers, and anyone who relies on creative thinking but struggles with inconsistency, self-doubt, or the feeling of being "stuck." By understanding the mechanics of resistance and building practical systems, learners gain the confidence and tools to create reliably on demand.

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The Creative Abundance Blueprint

This blueprint is essential for creative professionals who feel stuck at a financial plateau despite their talent. It provides a psychological and tactical roadmap to bridge the gap between creative integrity and high-value commercial success.

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Getting Things Done for Creatives

Creatives often struggle with the friction between spontaneous inspiration and the administrative overhead of a professional career. This plan provides a structured framework to capture ideas and manage workflows without sacrificing artistic freedom. It is ideal for freelancers, artists, and designers looking to regain control over their time and mental energy.

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This plan is designed for individuals feeling stifled by societal expectations and seeking a more authentic existence. It provides a philosophical and creative framework for those ready to trade hollow success for a life of deep, personal significance.

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The Interdisciplinary Map of Human Creativity

This learning plan bridges the gap between biology, neuroscience, and creative synthesis to reveal the mechanics of human innovation. It is ideal for polymaths, designers, and thinkers looking to ground their creative intuition in scientific principles and cross-disciplinary mastery.

1 h 30 m•3 섹션

컬럼비아 대학교 동문들이 제작 샌프란시스코에서 개발

BeFreed는 호기심 넘치는 글로벌 커뮤니티를 하나로 연결합니다

4.7

평균 평점

앱 평가 7.84천 개 이상

BeFreed Community

"Instead of endless scrolling, I just hit play on BeFreed. It saves me so much time."

@Moemenn

"I never knew where to start with nonfiction—BeFreed’s book lists turned into podcasts gave me a clear path."

@Chloe, Solo founder, LA

117

"Perfect balance between learning and entertainment. Finished ‘Thinking, Fast and Slow’ on my commute this week."

@Raaaaaachelw

"Crazy how much I learned while walking the dog. BeFreed = small habits → big gains."

@Matt, YC alum

108

"Reading used to feel like a chore. Now it’s just part of my lifestyle."

@Erin, Investment Banking Associate , NYC

254

"Feels effortless compared to reading. I’ve finished 6 books this month already."

@djmikemoore

"BeFreed turned my guilty doomscrolling into something that feels productive and inspiring."

@Pitiful

4.5K

"BeFreed turned my commute into learning time. 20-min podcasts are perfect for finishing books I never had time for."

@SofiaP

"BeFreed replaced my podcast queue. Imagine Spotify for books — that’s it. 🙌"

@Jaded_Falcon

201

"It is great for me to learn something from the book without reading it."

@OojasSalunke

"The themed book list podcasts help me connect ideas across authors—like a guided audio journey."

@Leo, Law Student, UPenn

483

"Makes me feel smarter every time before going to work"

@Cashflowbubu

웹에서 BeFreed가 어떻게 논의되고 있는지 더 보기

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8장

창의성이라는 기만 요약

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