What is *Bittersweet* by Susan Cain about?

*Bittersweet* explores how embracing sorrow, longing, and melancholy can lead to creativity, love, and spiritual connection. Susan Cain argues that acknowledging life’s imperfection fosters deeper joy and resilience, drawing on psychology, philosophy, and personal stories to show how bittersweetness transforms pain into art, compassion, and meaningful relationships.

Who should read *Bittersweet* by Susan Cain?

This book is ideal for introspective readers, creatives, and anyone navigating grief or transitions. It resonates with those seeking to understand melancholy’s role in personal growth, leaders aiming to cultivate empathy, and individuals tired of societal pressure to prioritize constant positivity.

Is *Bittersweet* by Susan Cain worth reading?

Yes, for its blend of research, memoir, and actionable insights. Cain’s analysis of how sorrow enriches human experience—supported by examples from music, literature, and psychology—offers a fresh perspective on emotional health. Critics praise its poignant prose but note occasional thematic sprawl.

How does *Bittersweet* define melancholy?

Melancholy is portrayed as a nuanced emotional state distinct from depression—a “piercing joy at the world’s beauty” intertwined with acceptance of impermanence. Cain frames it as a catalyst for creativity and connection, contrasting it with clinical depression’s “emotional black hole.”

What are the main themes in *Bittersweet*?

Key themes include: - Transforming pain into art and compassion - Challenging societal bias toward toxic positivity - The link between longing and spiritual transcendence - How grief shapes parenting, leadership, and love - Embracing mortality to live more fully

How does *Bittersweet* suggest transforming sorrow into creativity?

Cain advocates channeling unresolved grief into creative acts (writing, music, etc.) and “small acts of beauty.” She cites Leonard Cohen and Maya Angelou as examples of artists who turned personal agony into universal art, emphasizing that creativity arises from confronting—not avoiding—pain.

What is the “tyranny of positivity” discussed in *Bittersweet*?

This term describes cultural pressure to suppress “negative” emotions, which Cain argues stifles authenticity. She critiques workplaces and relationships that prioritize artificial cheerfulness, advocating instead for spaces where sorrow and vulnerability are openly acknowledged.

How does *Bittersweet* differentiate between melancholy and depression?

Melancholy is framed as a natural, generative state that enhances empathy and appreciation for life’s beauty. Depression, by contrast, is likened to a “black hole” of despair. Cain notes they may exist on a spectrum but lead to radically different outcomes.

비터스위트 요약

Susan Cain

3.96(24575 Reviews)

비터스위트 요약 개요

"비터스위트(Bittersweet)"에서 수전 케인(Susan Cain)은 우리의 독성 긍정주의 문화에 도전하며, 슬픔과 갈망이 어떻게 창의성과 연결의 원동력이 되는지 밝힙니다. 그녀는 통념을 뒤엎고 왜 우울한 성향의 상사가 쾌활한 상사보다 더 큰 충성심을 이끌어내는지 보여줍니다. 당신의 가장 어두운 감정이 왜 당신의 가장 큰 강점이 될 수 있는지 궁금하지 않으신가요?

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1장

아무도 알려주지 않은 마음의 저림

신나는 노래를 좋아하는 사람들은 가장 좋아하는 곡을 175번 정도 듣는다고 합니다. 반면에 슬픈 노래를 좋아하는 사람들은 몇 번이나 들을까요? 무려 800번 가까이 듣습니다. 연구진에게 그 이유를 말해주기를, 슬픈 노래를 들으면 아름다움과 연결감을 느끼고, 상처받았던 모든 사람과 깊이 교감하는 기분이 든다고 합니다. 작가 수전 케인은 이 수치를 접하고 오랫동안 마음에 품어두었습니다. 사실 케인도 이런 느낌을 잘 알고 있었죠. 로스쿨 기숙사 방에 있을 때였습니다. 친구가 찾아왔는데, 케인이 이른바 장례식 음악을 듣고 있었던 겁니다. 친구는 나쁜 뜻 없이 물었습니다. 화요일 밤에 왜 이런 노래를 듣고 있냐고요. 케인은 이 질문을 파고들기 전에, 다른 질문으로 커리어를 쌓았습니다. 베스트셀러였던 저서 <콰이어트>는 외향적인 사람들에게 맞춰진 사회에서 내향인을 옹호하며 7년 동안 베스트셀러 자리를 지켰죠. 테드 강연 조회수도 4천만 회를 넘었습니다. 신작 <비터스위트>도 같은 직관에서 출발합니다. 우리 문화가 잘못된 기준을 정해두고 그걸 인간의 본성이라 부르고 있다는 겁니다. 이번엔 기질보다 더 큰 주제를 건드립니다. 바로 슬픔 그 자체죠. 그리고 슬픈 음악, 비 오는 날, 일주일 만에 지는 벚꽃에 끌리고, 그 때문에 그것들을 더 사랑하는 인간의 희한하고 고집스러운 습성을 다룹니다. 이 이야기는 우울함에 빠지자는 주장이 아닙니다. 그리움과 슬픔, 지금보다 더 완벽한 세상을 바라는 마음은 약으로 치료해야 할 고장이 아니라는 겁니다. 이 감정들은 우리의 신경계에 이미 깊이 들어앉아 있습니다. 인류 역사상 가장 위대한 예술과 리더십을 탄생시키기도 했죠. 하지만 국가적 신화 수준의 문화가 우리에게 전혀 다른 이야기를 믿게 만들려 했습니다. 케인은 이 신화의 뿌리를 추적합니다. 어머니의 일기장, 도난당한 바이올린, 홀로코스트 생존자의 손자, 그리고 클리블랜드의 한 병원 복도까지 찾아가죠. 그 복도에서는 타인의 숨겨진 슬픔이 마치 다른 세상의 자막처럼 화면에 떠오릅니다. 우선 몸 이야기부터 시작해 볼까요? 모든 건 결국 몸에서 시작하니까요.

2장

당신을 인간답게 만드는 신경

슬픈 노래를 찾는 마음에는 동력이 있습니다. 지금 여러분의 가슴속에도 있죠. 바로 미주신경입니다. 뇌간에서 목과 상체로 이어지는 가장 큰 신경 다발인데요. 인류 역사 대부분 동안 우리는 이걸 그저 장기 작동용 배관으로만 생각했습니다. 소화, 호흡, 생존을 위한 기계적 장치 정도로 말이죠. 하지만 이걸 전문적으로 연구하는 버클리의 심리학자 대처 켈트너는 전혀 다른 사실을 발견했습니다. 고통으로 얼굴을 찌푸리는 남성의 사진이나, 돌아가시는 할머니 곁에서 울고 있는 아이의 모습을 보여주면, 사람들의 미주신경이 활성화됩니다. 비유가 아니라 실제로 측정 가능한 수치로요. 미주신경 반응이 유독 강한 사람들, 켈트너가 미주신경 슈퍼스타라고 부르는 사람들은 괴롭힘당하는 아이를 보면 더 적극적으로 도우려 하고, 수업을 힘들어하는 친구를 위해 자기 쉬는 시간을 선뜻 내어줍니다. 영화사에서 하마터면 세상에 나오지 못할 뻔한 결정 뒤에도 바로 이 과학이 있었습니다. 피트 닥터 감독이 픽사 애니메이션 <인사이드 아웃>을 제작할 때였습니다. 제작 3년 차에 접어들었을 때, 그는 영화 전체가 망가졌다고 확신했습니다. 당초 이야기를 기쁨이와 소심이 중심으로 짜두었거든요. 소심이는 재미있지만, 슬픔이는 축 처지고 파랗고 아무도 원치 않는 걸림돌 같았기 때문입니다. 이때 켈트너 교수가 자문으로 참여해 애니메이터들에게 감정의 과학을 가르쳐주었습니다. 그가 해준 말이 결말을 바꿔놓았죠. 슬픔은 고장이 아니라는 것이었습니다. 슬픔이야말로 타인이 나에게 다가오게 만드는 감정이라는 사실이죠. 피트 닥터는 영화를 뒤집었습니다. 소심이가 아니라 슬픔이를 기쁨이 곁에, 극의 중심에 배치했습니다. 그 결과 <인사이드 아웃>은 픽사 역사상 가장 높은 수익을 올린 창작 영화가 되었습니다. 켈트너 교수는 이 기전을 스토리텔링보다 더 오랜 옛날로 추적했습니다. 인간의 아기는 지구상의 어떤 생물보다 무력하게 태어납니다. 머리가 너무 커서 엄마 자궁 속에 더 오래 머물 수 없기 때문이죠. 이 무력함 때문에 우리 조상들은 타인의 필요를 알아차리는 데 엄청나게 능숙해져야만 했습니다. 일단 아기의 울음소리에 반응하도록 신경계가 설정되면, 그 신경 회로는 밖으로 퍼져나갑니다. 화초로, 낯선 사람으로, 한 번도 만난 적 없는 종으로까지 확대되죠. 대중적 상상 속에서 무자비한 경쟁의 마스코트처럼 여겨지는 찰스 다윈조차 후기 글에서 반대의 주장을 펼쳤습니다. 공격성이 아니라 공감이야말로 인간의 가장 강한 본능이라는 것이었죠. 다윈은 열 살 된 딸을 묻고 20년쯤 지나 이 주장을 썼습니다. 그는 미주신경이라는 단어를 쓰지 않았지만, 쓸 필요도 없었습니다. 이미 온몸으로 느꼈으니까요.

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3장

슬픈 노래가 진짜로 묻고 있는 것

슬픔이 병원 복도의 낯선 이들을 하나로 묶어주는 접착제라 해도, 왜 굳이 혼자 남아 같은 아린 코드 진행을 800번이나 반복하며 그 감정을 선택하는지는 여전히 설명되지 않습니다. 이에 대해 케인은 대다수가 배울 필요조차 없었던 단어를 꺼냅니다. 우리 문화에서 별로 쓸 일이 없는 단어, 바로 갈망입니다. 고대 그리스인들은 이를 포토스라 불렀습니다. 가질 수 없는 아름다운 것에 대한 갈증이자 아픔입니다. 알렉산더 대왕이 강가에 서서 허공을 지그시 바라보며 자신을 사로잡았다고 표현할 만큼 강렬한 감정이었죠. C. S. 루이스는 평생 자신이 제인주흐트라 부른 감정을 좇았습니다. 장작불 냄새나 머리 위로 날아가는 야생 오리 소리에 촉발되는, 달래지지 않는 갈망이었죠. 그는 결국 이 갈망이 우리가 아직 보지 못한 다른 세상, 더 나은 세상에 속해 있다는 증거라고 결론지었습니다. 영화 <매디슨 카운티의 다리> 뒤에 숨은 아린 마음도 같습니다. 남편이 아닌 한 남자와 다시없을 사흘을 보내고, 함께 떠나려고 싸놓았던 가방을 다시 푸는 한 여성의 이야기죠. 독자는 두 부류로 나뉩니다. 우유부단한 타협이라고 생각한 사람들과, 두 사람이 이미 찾아 헤매던 것을 얻었음을 이해한 사람들이죠. 두 사람은 케인이 말하는 완벽하고 아름다운 세상을 잠시 터치한 것이고, 거기서 영원히 살려 했다면 그 세상은 사라져 버렸을 테니까요. 피아노 발표회에 간 두 살배기 아이가 월광 소나타를 처음 듣고 이유도 모른 채 눈물을 흘리는 이유가 바로 이겁니다. 오늘날 팝송의 60퍼센트가 단조로 쓰이는 이유이기도 하죠. 1960년대에는 15퍼센트에 불과했는데 말입니다. 케인이 캘리포니아 리트릿에서 만난 수피교 신비주의자들이 갈망을 우울증이 아니라 사랑의 여성적 얼굴, 채워지기를 기다리며 내민 잔으로 설명하는 이유이기도 합니다. 시인 루미는 이렇게 썼습니다. "물을 찾지 마라. 목말라해라." 이 아림은 원하는 것의 부재가 아닙니다. 이 세상에 살면서 그 완벽함에 가장 가까이 다가갈 수 있는 상태인 거죠. 그렇다면 질문이 남습니다. 결코 완전히 해소되지 않는 이 저림을 우리는 어떻게 해야 할까요?

4장

상처를 창작의 도구로 바꾸는 법

그 아픔을 나의 창작물로 만드는 겁니다. 케인이 계속 되새기는 문장인데요. 레너드 코언은 이 말을 언어화하기도 전에 이미 몸소 실천했습니다. 아버지가 돌아가셨을 때 코언은 아홉 살이었습니다. 그는 아버지가 가장 아끼던 나비넥타이를 칼로 째고, 시를 써서 그 안에 넣은 뒤 가족 정원에 묻었습니다. 60년이 지나 그래미 공로상을 받은 후에도 그는 같은 행동을 변형해서 이어갔습니다. 마음의 상처를 찬가로 바꾸는 작업이었죠. 그의 대표곡 마지막에 나오는 차갑고 부서진 할렐루야보다 더 유명한 건 없을 겁니다. 이 패턴은 데이터에서도 나타납니다. 창의성이 뛰어난 사람 573명을 조사했더니, 4분의 1이 열 살이 되기 전에 부모를 여읬습니다. 한 경제학자가 모차르트, 리스트, 베토벤의 편지 1,400통을 언어 분석 소프트웨어로 돌려보았습니다. 그 결과 두려움이나 분노가 아니라 음울한 감정, 특히 슬픔이 가장 다작했던 창작 시기를 예측해 낸다는 것을 발견했습니다. 30년에 걸쳐 200번의 초고를 거쳐 완성된 베토벤의 제9교향곡 이야기에서도 이를 들을 수 있습니다. 1824년 이 곡이 처음 연주되었을 때 베토벤은 완전히 청력을 잃은 상태였습니다. 그는 청중을 등지고 무대에 서서 머릿속에서만 들리는 음악을 지휘했습니다. 마지막 음이 울려 퍼지자 홀 안의 모든 이들이 일어서서 환호했지만, 그에게는 아무 소리도 들리지 않는 침묵이었죠. 어린 독창자가 베토벤의 어깨를 부드럽게 돌려세워 주고 나서야, 그는 눈물과 공중에 들어 올려진 모자들, 그리고 평생 다시는 들을 수 없을 박수갈채를 비로소 눈으로 확인할 수 있었습니다. 바이올린 신동 민 김도 해결에 오랜 시간이 걸린 비슷한 일을 겪었습니다. 열세 살에 베를린 심포니와 협연했던 그녀는 스물한 살에 300년 된 스트라디바리우스를 구입하고는, 농담이 아니라 정말 자신의 영혼의 짝이라 불렀습니다. 하지만 런던의 한 카페에서 방심한 사이에 그 악기를 도난당했고, 그녀는 몇 년 동안 연주를 전혀 하지 못했습니다. 그녀를 마침내 자유롭게 해준 건 바이올린을 되찾은 일이 아니었습니다. 결국 찾지 못했거든요. 그녀를 풀어준 건, 그 악기가 있어야만 완전하다고 느꼈던 자신의 모습이 더 이상 될 필요가 없는 모습임을 깨달은 덕분이었습니다. 악기 없이 다시 태어났고, 그 재탄생 자체가 하나의 악기가 되었다고 그녀는 말했습니다. 심리학자 데이비드 예이든은 이를 자아 초월 경험이라고 부릅니다. 연결감과 자아상실을 느끼는 상태인데, 삶의 가장 행복한 순간보다 종말의 순간, 임종 자리, 이별, 추모 콘서트 같은 곳에서 가장 확실하게 나타납니다. 케인 자신도 레너드 코언이 세상을 떠난 지 1년 후 추모 행사에서 이를 느꼈습니다. 낯선 가수가 부르는 <페이머스 블루 레인코트>에 마음이 무너져 내렸고, 나중에서야 이유를 설명할 수 있는 눈물을 하키 경기장에서 흘렸습니다.

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5장

어머니가 건넨 일기장

케인은 이 모든 것을 이론으로 접한 게 아닙니다. 어머니를 통해 알게 되었죠. 그녀의 가장 오래된 기억은 네 살 때입니다. 유치원 첫날 콩 모양 책상에 앉아 그림을 그리다가 고개를 들었는데, 어머니가 교실 뒤편에 천사처럼 서 계셨죠. 그녀의 어린 시절은 삼계탕 같은 닭고기 수프, 금요일의 촛불, 그리고 결코 그릇된 일을 할 리 없어 보이는 어머니로 가득했습니다. 당시 케인은 몰랐지만, 그녀의 어머니는 자신의 어머니가 벽을 향해 누워 몇 년 동안 침대에만 누워 있는 모습을 보며 자랐습니다. 아무도 이유를 설명해 주지 않은 병이었죠. 라비였던 외할아버지는 다섯 살이던 케인 어머니를 라디오 앞으로 불러 히틀러의 연설을 듣게 하고는, 나지막이 말했습니다. 이 사람은 아주 나쁜 사람이니 주의 깊게 들어야 한다고 말입니다. 10년도 되지 않아 그 나쁜 사람은 유럽에 남아 있던 친척들을 모조리 죽였습니다. 고등학생이 될 무렵, 어머니의 따스함은 다른 무언가로 변질되어 있었습니다. 규칙이 늘어났고, 침묵은 몇 주로 길어졌습니다. 그리고 프린스턴 대학교 1학년 마지막 날, 케인은 아직도 스스로 완전히 설명하지 못하는 행동을 합니다. 어머니와의 관계에 대한 차마 입에 담지 못할 진실, 즉 어머니를 사랑하지만 숨이 막힌다는 내용을 채워 넣은 일기장을 어머니에게 건네며 잘 보관해 달라고 부탁한 겁니다. 어머니는 그 일기장을 읽었습니다. 두 사람 사이의 무언가가 깨졌고, 수십 년 동안 완전히 회복되지 못했습니다. 케인을 다시 일어서게 한 건 잊어버리는 게 아니었습니다. 사람이 상실을 어떻게 견뎌내는지 연구하는 심리학자 스티븐 헤이스의 원칙 덕분이었죠. 마음이 아픈 곳이 바로 마음을 쓰는 곳이며, 아픈 곳을 피하지 않고 더 깊이 파고드는 것만이 유일한 헤쳐 나가는 길이라는 원칙입니다. 마야 안젤루도 어린 시절 트라우마로 5년 동안 완전히 말을 잊었다가 비슷한 경험을 했습니다. 멘토가 책을 건네주고 마침내 목소리를 되찾아준 거죠. 그 목소리는 훗날 미시시피의 한 소녀 오프라 윈프리에게 닿았고, 오프라는 처음으로 자신의 말 못한 이야기가 투영된 모습을 보았습니다. 심리학자들이 말하는 상처 입은 치유자가 바로 이겁니다. 재지정된 통증은 타인에게 줄 수 있는 선물이 됩니다. 케인 어머니의 삶이 끝자락에 다다랐을 때, 알츠하이머는 수십 년간의 갈등을 완전히 지워버렸습니다. 남은 건 그저 사랑뿐이었고, 방문할 때마다 같은 말이 반복되었습니다. "너는 참 좋은 딸이었단다." 케인은 이제 그 말을 믿습니다. 사실 언제나 믿고 있었죠.

6장

아프다고 말하지 못하게 설계된 나라

케인의 어머니는 개인의 역사에만 반응한 게 아니었습니다. 슬픔이란 어떻게 보여야 하는지 이미 수십 년 전부터 강요해 온 문화에 반응하고 있었던 겁니다. 슬픔은 눈에 보이지 않아야 한다는 문화 말이죠. 잠시 후 자세히 만날 하버드 대학교 심리학자 수전 데이비드는 열다섯 살 때 이 교훈을 얻었습니다. 아버지가 결장암으로 세상을 떠난 해였죠. 주변 사람 모두가 아버지에게 긍정적인 마음을 유지하라고 말했습니다. 얼마나 강하게 요구했는지, 아버지는 믿음의 증거라며 생명보험을 해지할 정도였습니다. 의심 자체가 자신을 죽일 거라 확신했던 겁니다. 하지만 긍정은 그를 구하지 못했습니다. 가족에게 엄청난 빚더미를 남겼죠. 그리고 데이비드는 그 후 몇 달 동안 아무렇지 않은 척 완벽하게 연기하며 살았습니다. 아무도 그녀의 진짜 속마음을 묻지 않았고, 데이비드는 그들이 원하는 답변만 해주었습니다. 그리고 혼자 있을 때 폭식과 토하기를 반복했습니다. 진실을 토해낼 곳이 어디에도 없었으니까요. 이 연극에는 긴 역사가 있으며, 우리 누구보다 오래되었습니다. 뉴잉글랜드를 개척한 칼뱅파 개척자들은 천국이 이미 정해져 있다고 믿었지만, 쉬지 않고 기쁨 없이 일함으로써 자신이 천국에 갈 운명임을 증명할 수 있다고 믿었습니다. 19세기에 이르러 그 논리는 사후 세계 대신 상업적 성공이라는 새로운 목표로 대체되었습니다. 실패는 불운이 아니라 영혼의 결함이 되었습니다. 몇 세기 동안 그저 무언가를 잃은 사람을 뜻했던 '루저'라는 단어는, 뿌리부터 결함이 있는 사람이라는 진단명에 가깝게 변질되었습니다. 1908년 보이스카우트 대원들은 억지 휘파람과 미소로 슬픔을 위장하도록 훈련받았습니다. 노먼 빈센트 필은 부정적인 생각을 긍정적인 생각으로 없애버리라는 책을 써서 수백만 부를 팔았습니다. 심지어 유서마다 경제가 아닌 자기 자신의 실패를 탓하던 대공황 시절에도 말이죠. 그 메아리는 오늘날 명문 대학에서도 들립니다. 펜실베이니아 대학교 학생들은 이를 펜 페이스라 부르고, 스탠퍼드 대학교 학생들은 오리 증후군이라 부릅니다. 수면 위에서는 유유히 헤엄치지만 수면 아래서는 남몰래 격렬하게 발짓을 하는 거죠. 프린스턴 대학교 학생들은 케인에게 이 모든 연기를 노력 없는 완벽함이라 부른다고 말했습니다. 공부는 가장 적게 한 것처럼 보이면서 성적은 최고로 잘 내는 것, 어떤 일이 있어도 얼굴에 문제가 있다는 티를 내지 않는 거죠. 데이비드의 아버지가 죽음에 이르기까지 따랐던 대본이자, 그녀가 평생 사람들에게 내려놓는 법을 가르쳐온 바로 그 대본입니다.

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7장

"화났다" 대신 "슬프다"고 말하는 리더

그 대본은 일터로 나간다고 해서 집에 남겨지지 않습니다. 수전 데이비드는 이를 긍정성의 폭정이라 부릅니다. 책상에서 울 수 있는 건 화장실 칸 안에서 남몰래 숨죽여 울 때뿐이라는 비공식적 규칙이죠. 그동안 눌러온 감정의 세금을 치르는 모습을 아무도 보아선 안 된다는 겁니다. 데이비드는 이렇게 말합니다. "내면의 고통은 언제나 표출됩니다. 언제나 그렇습니다. 그 대가는 누가 치를까요? 바로 우리 자신입니다. 우리의 아이들, 동료들, 공동체가 그 대가를 치릅니다." 여기에 사람들이 놀라는 부분이 있습니다. 일터에서 슬픔을 드러내는 것이 리더가 숨겨야 할 약점이 아니라는 사실입니다. 탄야 슈바르츠뮐러 연구팀은 나쁜 재무 소식을 전하는 임원 연기를 하는 배우들의 영상을 실험 참여자들에게 보여주었습니다. 일부는 화를 내고, 일부는 눈에 띄게 슬퍼했죠. 연구 결과, 화를 낸 임원들은 더 강력한 직위 권한, 즉 상벌을 줄 수 있는 능력이 더 큰 것으로 평가받았습니다. 하지만 슬퍼한 임원들은 더 높은 개인적 권한을 얻었습니다. 더 많은 충성심을 얻었고, 단순히 관리받는 느낌이 아니라 인간적으로 존중받는다는 느낌을 팀원들에게 주었죠. 분노는 복종을 끌어냅니다. 하지만 솔직하게 전달된 슬픔은 사람들을 따르게 만듭니다. 릭 폭스는 해상 원유 시추선을 운영했습니다. 약점을 드러내는 건 상상도 할 수 없는 환경이었죠. 이해가 안 가도 질문조차 하지 않았습니다. 혼란을 인정하는 것 자체가 일종의 실패였기 때문입니다. 그가 마흔 살에 컨설턴트를 고용하게 된 건, 십 대 아들 로저가 자신과 말을 하지 않기 시작했기 때문입니다. 컨설턴트는 그에게 작업 일정이나 원유 생산량은 잊고 진짜 문제, 즉 두려움을 직시하라고 말했습니다. 시추선 승무원들은 훨씬 더 위험한 심해 시추선으로 이동할 예정이었지만, 릭 폭스는 무엇이 두려운지 승무원들이 솔직하게 말하게 할 방법을 몰랐습니다. 그래서 그들은 9일 동안 아침 9시부터 밤 11시까지 계속 대화를 나누었습니다. 불행한 결혼 생활, 아픈 아이들, 한 번도 겉으로 꺼내지 못했던 모든 이야기를 나누었죠. 알고 보니 아들 로저는 십 대 시절 내내 십자드라이버가 뭔지 모른다는 사실을 부끄러워하며 자랐던 겁니다. 모른다고 인정하는 게 아버지의 아들이 아니라고 인정하는 것처럼 느껴졌기 때문이죠. 시추선의 문화에 균열이 생기자, 숫자도 달라졌습니다. 사고율이 84퍼센트나 감소했죠. 참고로 아버지와 아들은 지금 매우 친하게 지냅니다. 로저는 정신과 의사가 되었고요.

8장

죽음을 앞지르려는 기계

문화가 사무실 책상에서의 슬픔조차 용납하지 못한다면, 가장 큰 슬픔, 즉 내가 사랑하는 모든 사람과 나 자신이 결국 죽는다는 사실을 문화가 어떻게 다루는지 물어볼 필요가 있습니다. 케인은 가장 극단적인 답을 찾아 샌디에이고에서 열린 라드페스트로 향했습니다. 급진적 수명 연장을 다루는 우드스톡이라 불리는 행사였죠. 거기서 버나딘이라는 여성이 여든 살의 나이에 미니스커트를 입고 무대에 올라, 죽음은 악취가 나니 아무도 죽어선 안 된다고 말해 청중의 환호를 받았습니다. 수염이 벨트까지 내려오는 기술자 오브리 드 그레이는 노화와 화해한 사람들은 사악한 운명을 그저 피할 수 없는 축복으로 포장하며 스스로를 속이고 있을 뿐이라고 주장했습니다. 그곳에서 가장 설득력 있는 목소리는 과학자가 아니었습니다. 키스 코미토라는 프로그래머였죠. 그는 인류 가장 오래된 이야기인 <길가메시 서사시>에 맞춰 자신의 삶을 구상한 사람이었습니다. 영생의 꽃을 찾았지만 집으로 돌아오는 길에 뱀에게 빼앗긴 왕의 이야기 말입니다. 키스의 친부모는 초등학교 시절에 중독과 정신 질환으로 세상을 떠났습니다. 그는 어릴 적 친구들이 느끼지 못하는 방식으로 죽음이 갑자기 실재하게 되었음을 이렇게 표현합니다. 자신만 볼 수 있는 그림자 세상으로 이동시켜 주는 반지를 낀 것 같았다고요. 그는 자신의 주장을 옹호하며 단순한 질문을 던집니다. 내일 죽고 싶습니까? 아니요. 그다음 날은요? 아니요. 질문을 아무리 먼 미래로 미뤄도 답은 변하지 않습니다. 그는 이를 우리가 끝을 원하도록 만들어지지 않았다는 증거로 봅니다. 하지만 케인은 라드페스트를 떠나며 죽음을 치료한다고 해서 우리 내면의 진짜 아픔이 치료될 거라 확신하지 못합니다. 영생주의자들은 질병과 슬픔이 완전히 없는 삶을 원하지만, 그들 스스로의 문헌에서도 인정하듯 사망률을 해결하려는 건 결국 사람 사이의 분리를 끝내려는 시도일 뿐입니다. 그게 바로 핵심이죠. 그들이 생명공학으로 좇고 있는 것은 수피교도들이 시로 좇고 베토벤이 들리지 않는 교향곡으로 좇았던 것과 같습니다. 바로 완벽하고 조건 없는 사랑, 내가 아끼는 어떤 것도 끝나지 않아도 되는 세상입니다. 노화를 치료하는 것은 거기에 다다라게 해주지 못합니다. 그저 마감 기한을 없애줄 뿐이죠. 마음의 아림은 그대로 남아 있을 겁니다.

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9장

그럼에도 불구하고

죽음을 앞지를 수 없다면, 진짜 질문은 그 죽음을 하루하루 어떻게 짊어지고 가느냐입니다. 일본의 시인 고바야시 이사는 라드페스트가 열리기 200년 전에 그 답을 내놓았습니다. 이사는 이미 어린 두 아들을 묻은 후였고, 아내가 마침내 건강한 딸 사토를 낳았습니다. 드디어 찾아온 기쁨이었죠. 하지만 사토는 두 번째 생일을 맞기도 전에 두창에 걸려 세상을 떠났습니다. 불교도였던 이사는 교리를 너무나 잘 알고 있었습니다. 우리의 삶은 이슬처럼 비영속적이며, 지나가야 할 것에 집착하는 것이 모든 고통의 근원이라는 걸요. 그는 하이쿠 시에 이 내용을 담아냈고, 마지막 줄에서 스스로 교리를 깨뜨렸습니다. "이 이슬의 세상은 이슬의 세상이다. 그럼에도 불구하고." 이 세 단어가 그 장의 전부입니다. 비영속성을 견뎌내기 위해 그걸 무조건 수용할 필요는 없습니다. 그저 이사처럼 솔직하게 느끼기만 하면 됩니다. 그러면 같은 항의를 나지막이 읊조렸던 다른 모든 이들과 연결되죠. 스탠퍼드 대학교의 심리학자 로라 카스텐센은 스물한 살 때 대형 교통사고로 죽을 고비를 넘기고 고관절이 부러진 노인 환자들로 가득 찬 병동에서 몇 달을 보낸 후 비슷한 사실을 발견했습니다. 자신의 우선순위가 노인들과 비슷해지는 걸 느꼈습니다. 새로운 친구는 줄어들고 이미 가장 가까운 사람들과 보내는 시간이 늘어났죠. 이는 노화에 대한 수십 년간의 통념을 뒤집는 발견으로 이어졌습니다. 노인들이 더 행복한 건 더 지혜롭거나 경험이 많아서가 아닙니다. 남은 시간이 짧다는 걸 알고 있기 때문이죠. 그 지식은 중요한 것을 더 선명하게 만들고 그렇지 않은 것을 줄여줍니다. 시한부 환자들과 사형수들에게 죽음을 맞닥뜨린 느낌을 물었을 때, 두려움보다 의미와 연결감에 대해 더 자주 말합니다. 우리를 바꾸는 건 나이가 아닙니다. 종말이 오고 있다는 자각이죠. 그 자각은 죽음이 실제로 가까이 있든 없든, 삶의 어느 순간에서나 불러낼 수 있습니다. 조지 보나노의 연구는 또 다른 위안을 줍니다. 우리는 생각보다 훨씬 견고하게 만들어졌다는 겁니다. 사별을 겪은 대부분의 사람들은 엄청난 상실을 겪은 다음 날에도 웃고, 50년이 지난 후에도 같은 기억에 눈물을 흘립니다. 극심한 고통에서 수용으로 직진하는 게 아니라 그 사이를 오가죠. 10년 동안 병마와 싸우던 외동딸을 난소암으로 떠나보낸 로이스 슈니퍼는 브런치 자리에서 케인에게 이렇게 말했습니다. 슬픔은 깨진 거울과 같다고요. 결코 예전으로 돌아가지 않는다고요. 하지만 노력한다면 그 조각 일부를 되찾을 수 있습니다. 그녀는 들릴 듯 말 듯 한 나지막한 목소리로 덧붙였습니다. "거기엔 어느 정도의 의지가 필요하단다." 젊은 나이에 과부가 되었다가 재혼한 노라 맥이너니는 같은 생각을 가장 날카롭게 표현합니다. 그녀는 첫 남편을 털어내고 넘어선 게 아닙니다. 그 남편과 함께 앞으로 나아간 거죠. 이 둘은 다른 동사이며, 둘 중 하나만 거짓말입니다. 그런 슬픔은 처음에 그 슬픔을 느꼈던 사람에게서 반드시 멈추지 않습니다. 케인 자신의 눈물은 오랫동안 논리적으로 말이 되지 않는 순간에 밀려왔습니다. 여름 캠프가 끝날 때의 작별, 심지어 서운하지도 않은 이별에서요. 호스피스 종사자를 위한 워크숍에서 심차 라파엘이라는 상심 상담사가 직설적인 질문을 던질 때까지는 말이죠. 도대체 누구의 슬픔을 짊어지고 있느냐고요. 단지 어머니의 슬픔만이 아니었습니다. 할아버지의 슬픔이기도 했죠. 폴란드에서 브루클린으로 1927년에 건너온 라비였던 할아버지 말입니다. 근처 도시의 한 연사가 폴란드 유대인 청중에게 거대한 두 거인이 그들을 짓밟아 잿더미로 만들려 하니 당장 도망치라고 경고한 후였습니다. 할아버지는 가족을 데려오기 위해 조금 더 기다렸고, 또 조금 더 기다렸습니다. 너무 늦어버렸을 때, 그가 뒤에 남겨둔 사람들은 모두 사라지고 없었습니다. 할아버지는 거의 백 년이 지난 후 임종 자리에서 그들을 위해 눈물을 흘렸습니다. 정신과 의사 레이첼 예후다는 마운트 시나이 병원에 홀로코스트 생존자를 위한 클리닉을 열었을 때 놀라운 사실을 발견했습니다. 정작 생존자들은 대부분 집에 머물렀습니다. 찾아온 건 그들의 중년 자녀들이었죠. 그들은 스스로를 부모나 배우자가 아니라, 수십 년이 지난 후에도 자신이 직접 겪지 않은 대참사의 감정적 날씨 속에서 살아가는 누군가의 아들딸로 설명했습니다. 소수의 생존자와 그 자녀들을 대상으로 한 혈액 검사에서 두 세대 모두에게서 스트레스 관련 유전자 표지가 동일하게 나타났습니다. 트라우마가 단지 심리적인 것뿐만 아니라 부모에게서 자녀로 전달되는 화학적 흔적을 남길 수 있다는 초기 연구 결과였죠. 하지만 예후다는 이 발견이 양날의 검이라고 강조합니다. 아픔이 가족을 통해 앞으로 전해질 수 있다면, 치유 역시 전달될 수 있다는 겁니다. 케인의 친구 제리 빙엄은 세네갈 고레섬의 돌아오지 않는 문에 섰을 때 이를 느꼈습니다. 대서양 노예 무역 항로로 향하는 마지막 포구였죠. 그녀는 발밑의 땅을 성스럽다고 표현했습니다. 거기서 일어난 공포에도 불구하고가 아니라, 자신의 삶을 가능하게 만들기 위해 조상들이 버텨낸 모든 것 덕분에 성스럽다는 것이었죠. 내 혈통에 대형 비극이 없어도 이를 느낄 수 있습니다. 내가 선택한 적 없이 물려받은 것이 무엇인지 묻고, 케인이 결국 그랬듯 앞서간 사람들과의 연결은 유지하되 그들의 아픔까지 내 것으로 떠안지 않겠다고 결정하기만 하면 됩니다. 케인의 아버지는 그녀의 남동생이 세상을 떠나고 얼마 지나지 않아 코로나19로 돌아가셨습니다. 모두 한 해에 벌어진 비극이었죠. 병실 침대에서 숨을 헐떡이며 통화하던 아버지는 그녀에게 그저 잘 지내라얘야라고 말하고 전화기를 놓았습니다. 케인은 그날 밤 틀었던 음악에서 소망했던 대로 아버지를 다시 찾지는 못했습니다. 하지만 다른 모든 곳에서 아버지를 만났습니다. 아버지가 그녀에게 물려줄 만큼 사랑했던 모든 아름답고 평범한 것들 속에서 말이죠. 결국 그것이야말로 세상을 떠난, 나를 사랑해 준 이들에게 우리 모두가 실제로 줄 수 있는 유일한 선물일 겁니다. 취소된 종말이 아니라, 간직한 채 아름답다 부를 만한 무언가로 바꾸어낸 아린 마음 그 자체 말입니다.

★★★★★

비터스위트 요약 완독을 축하합니다

“23일째 매일 사용하고 있어요. 이제 제 일상의 한 부분이 되었습니다.”

jayallen

비터스위트 요약의 핵심 주제

toxic positivity
compassionate instinct
power of longing
creative melancholy
shared sorrow

비터스위트 요약의 명문장

Longing isn't passive but active, creative, and divine.
Sadness being the ultimate bonding agent.
Compassion means to suffer together.
Compassion is our strongest instinct.
Our longing is the gateway to belonging.

비터스위트 요약의 등장인물

Susan CainAuthor and researcher of the bittersweet state
Vedran SmailovicCellist who played during the Bosnian War
Pete DocterPixar director who created the film Inside Out
Dacher KeltnerPsychology professor and expert on compassion

저자 소개

*비터스윗: 슬픔과 갈망이 우리를 온전하게 만드는 법(Bittersweet: How Sorrow and Longing Make Us Whole)*의 베스트셀러 작가인 수전 호로위츠 케인(Susan Horowitz Cain)은 내향성과 정서적 깊이에 대한 사회적 인식을 재정의하는 데 앞장서 온 저명한 인물입니다. 프린스턴 대학교와 하버드 로스쿨을 졸업한 케인은 기업 변호사로 활동하다가, 16주 동안 뉴욕 타임스 베스트셀러 자리를 지킨 획기적인 저서 콰이어트: 시끄러운 세상에서 조용히 세상을 움직이는 힘(Quiet: The Power of Introverts in a World That Can’t Stop Talking) (2012)을 통해 '콰이어트 무브먼트(Quiet Movement)'를 개척했습니다. 그녀의 저작은 심리학, 자기계발, 대인 관계 역학 등의 주제를 탐구하며, 연구 결과와 개인적인 통찰을 결합해 보여줍니다.

내향인에 관한 케인의 TED 강연은 4,000만 회 이상의 조회수를 기록했으며, 그녀의 글은 뉴욕 타임스, 더 애틀랜틱, 월스트리트 저널 등에 게재되었습니다.

그녀는 내향성을 포용하는 직장 문화와 교육을 장려하는 기업인 '콰이어트 레볼루션(Quiet Revolution)'을 공동 설립했습니다. 오프라 북클럽 도서로 선정된 비터스윗은 우울한 감정을 수용하는 것이 어떻게 창의성과 유대감을 촉진하는지 살펴봅니다. 케인의 다른 저서로는 내향인이 번영하기 위한 전략을 확장한 콰이어트 파워와 콰이어트 저널 등이 있습니다. 이 책은 슬픔을 개인적, 집단적 변화의 촉매제로 재구성했다는 찬사를 받았습니다.

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BeFreed는 호기심 넘치는 글로벌 커뮤니티를 하나로 연결합니다

4.7

평균 평점

앱 평가 7.84천 개 이상

BeFreed 커뮤니티

정말이지 아직 앱을 다 써 보지도 않았는데, 며칠 써 본 것만으로도 깊은 인상을 받았어요… BeFreed는 제가 써 본 어떤 학습 앱과도 차원이 달라요. 몰입감이 엄청나고 집중력도 실제로 좋아져서, 스마트폰을 하염없이 스크롤하는 분들께 딱이에요!

@ladyInfinity

정확히 23일 전에 BeFreed를 구입했는데, 그날부터 하루도 빠짐없이 쓰고 있어요. 제 일상 업무 흐름과 학습 습관에 완전히 자리 잡았어요.

@jayallen

솔직히 이 앱은 제 기대를 전부 뛰어넘었어요. 어떤 주제든 오디오로 만들어 달라고 할 수 있고, 결과물이 놀라워요. 제 전문 분야는 심리치료 쪽이고 여러 학문이 얽혀 있는데도 답변이 아주 정확해요.

@Raguipa

제일 고마운 건 스크롤하는 시간이 확 줄었다는 거예요. 검색하는 시간은 줄고 흡수하는 시간은 늘었어요. 오디오북 전권, 팟캐스트, 학습 플랜의 조합이 정말 훌륭해요.

@colonyofcreatorsNGO

저는 24년째 PhotoReading 속진 학습 강사로 일하고 있어요… 책과 독서, 배움이 제 전문인데, BeFreed는 정보를 소화하기 쉽게 전달하는 혁신적인 방식을 정말 잘 구현했어요.

@BeFreed user

단순한 책 요약 앱이 아니에요. '재미' 스타일을 써 봤는데, 전통적인 방식보다 훨씬 나은 요약이고 아이디어를 이해하기도 쉬워요. 이것만으로도 값어치를 해요.

@austinakon

이 앱이 정말 좋아요. 며칠 써 봤는데 듣는 걸 멈출 수가 없어요. 시작하기에 이보다 좋을 수 없어요.

@jcrules328

정말 마음에 들어요. 한 달 정도 써 봤는데 숨은 보석을 찾은 기분이에요. BeFreed로 제가 원하는 주제를 직접 만들 수 있어서 좋고, 목소리도 훌륭한 데다 내레이션 선택지가 무궁무진해요.

@DanielCZ

정말이지 아직 앱을 다 써 보지도 않았는데, 며칠 써 본 것만으로도 깊은 인상을 받았어요… BeFreed는 제가 써 본 어떤 학습 앱과도 차원이 달라요. 몰입감이 엄청나고 집중력도 실제로 좋아져서, 스마트폰을 하염없이 스크롤하는 분들께 딱이에요!

@ladyInfinity

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@jayallen

솔직히 이 앱은 제 기대를 전부 뛰어넘었어요. 어떤 주제든 오디오로 만들어 달라고 할 수 있고, 결과물이 놀라워요. 제 전문 분야는 심리치료 쪽이고 여러 학문이 얽혀 있는데도 답변이 아주 정확해요.

@Raguipa

제일 고마운 건 스크롤하는 시간이 확 줄었다는 거예요. 검색하는 시간은 줄고 흡수하는 시간은 늘었어요. 오디오북 전권, 팟캐스트, 학습 플랜의 조합이 정말 훌륭해요.

@colonyofcreatorsNGO

저는 24년째 PhotoReading 속진 학습 강사로 일하고 있어요… 책과 독서, 배움이 제 전문인데, BeFreed는 정보를 소화하기 쉽게 전달하는 혁신적인 방식을 정말 잘 구현했어요.

@BeFreed user

단순한 책 요약 앱이 아니에요. '재미' 스타일을 써 봤는데, 전통적인 방식보다 훨씬 나은 요약이고 아이디어를 이해하기도 쉬워요. 이것만으로도 값어치를 해요.

@austinakon

이 앱이 정말 좋아요. 며칠 써 봤는데 듣는 걸 멈출 수가 없어요. 시작하기에 이보다 좋을 수 없어요.

@jcrules328

정말 마음에 들어요. 한 달 정도 써 봤는데 숨은 보석을 찾은 기분이에요. BeFreed로 제가 원하는 주제를 직접 만들 수 있어서 좋고, 목소리도 훌륭한 데다 내레이션 선택지가 무궁무진해요.

@DanielCZ

유용한 정보와 아이디어를 8~15분짜리 팟캐스트 스타일 오디오로 압축해서 들을 수 있다는 게 정말 좋아요. 원래 팟캐스트는 군더더기가 많아서 안 좋아했는데, 여기는 그걸 싹 걷어냈어요.

@BeFreed user

박사 과정을 마무리하는 중이라 낯선 자료를 많이 읽어야 해요… BeFreed에서는 프롬프트만 입력하면 앱이 자료를 찾아서 오디오 팟캐스트로 만들어 줘요. BeFreed의 과정이 NotebookLM보다 더 매끄럽게 느껴져요.

@Brad

아침을 준비하거나 산책하거나 출퇴근할 때 들을 것을 YouTube에서 자주 찾곤 했는데, BeFreed는 광고도 군더더기도 없이 훨씬 더 딱 맞는 걸 들려줘요!

@BeFreed user

이 플랫폼의 가장 큰 장점은 활용도예요. 다루지 못하는 주제가 말 그대로 하나도 없어요. 무엇을 던져도 다 소화해요… 제한이 전혀 없으면서 약속을 실제로 지키는 학습 도구는 정말 드물어요.

@jayallen

BeFreed는 환상적이에요. 디자인이 편해서 헤매는 시간은 줄고 배우는 시간은 늘었어요. 오디오북, 팟캐스트, 학습 플랜의 조합은 천재적이에요. 제 하루가 완전히 달라졌어요.

@BeFreed user

처음엔 이탈리아어로 팟캐스트를 만드는 방법을 이해하는 데 시간이 좀 걸렸는데, 알고 나니까 — 와! 정말 대단해요! 어떤 주제든 설명해 달라고 하면 정말 똑똑하게 잘 설명해 줘요!

@matteo77

BeFreed는 제가 매일 쓰는 오디오북 앱이 됐어요… 제일 마음에 드는 건 텍스트를 넣으면 이동 중에도 들을 수 있는 오디오로 만들어 준다는 점이에요.

@kotanzu1

유용한 정보와 아이디어를 8~15분짜리 팟캐스트 스타일 오디오로 압축해서 들을 수 있다는 게 정말 좋아요. 원래 팟캐스트는 군더더기가 많아서 안 좋아했는데, 여기는 그걸 싹 걷어냈어요.

@BeFreed user

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@Brad

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@BeFreed user

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@jayallen

BeFreed는 환상적이에요. 디자인이 편해서 헤매는 시간은 줄고 배우는 시간은 늘었어요. 오디오북, 팟캐스트, 학습 플랜의 조합은 천재적이에요. 제 하루가 완전히 달라졌어요.

@BeFreed user

처음엔 이탈리아어로 팟캐스트를 만드는 방법을 이해하는 데 시간이 좀 걸렸는데, 알고 나니까 — 와! 정말 대단해요! 어떤 주제든 설명해 달라고 하면 정말 똑똑하게 잘 설명해 줘요!

@matteo77

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@kotanzu1

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9장

비터스위트 요약

비터스위트 요약 개요

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아무도 알려주지 않은 마음의 저림

당신을 인간답게 만드는 신경

들리는 모든 단어를 눈으로 확인하세요

슬픈 노래가 진짜로 묻고 있는 것

상처를 창작의 도구로 바꾸는 법

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어머니가 건넨 일기장

아프다고 말하지 못하게 설계된 나라

들리는 모든 단어를 눈으로 확인하세요

"화났다" 대신 "슬프다"고 말하는 리더

죽음을 앞지르려는 기계

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그럼에도 불구하고

비터스위트 요약 완독을 축하합니다

비터스위트 요약의 핵심 주제

비터스위트 요약의 명문장

비터스위트 요약의 등장인물

저자 소개

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