What is *Against Creativity* by Oli Mould about?

*Against Creativity* critiques how neoliberal capitalism has co-opted creativity, turning it into a tool for profit-driven growth and inequality. Oli Mould argues that modern "creativity" prioritizes individual success over collective well-being, perpetuating gentrification, precarious work, and corporate agendas. The book calls for redefining creativity as a force for communal flourishing, challenging systems that exploit artistic and innovative expression.

Who should read *Against Creativity*?

This book is essential for urban planners, social activists, academics, and creatives seeking to understand how capitalist systems weaponize innovation. It’s also valuable for readers interested in critiques of gentrification, gig economy labor, and the ethical implications of technology. Mould’s insights appeal to those questioning mainstream narratives about art, entrepreneurship, and urban development.

Is *Against Creativity* worth reading?

Yes—Mould’s provocative analysis exposes how creativity fuels inequality, offering fresh perspectives on urban politics, work culture, and resistance. Its blend of academic rigor and accessible examples makes it relevant for both general readers and specialists. However, those seeking practical solutions may find its focus on critique over actionable steps limiting.

How does *Against Creativity* critique the creative class?

Mould condemns the creative class—defined by Richard Florida’s influential theory—for enabling gentrification and corporate agendas. He argues this group, spanning tech workers to artists, often prioritizes economic growth over social justice, displacing marginalized communities through urban “regeneration” projects. Their complicity in neoliberal systems perpetuates housing crises and labor exploitation.

What is neoliberal creativity according to Oli Mould?

Neoliberal creativity reduces innovation to a marketable trait that drives profit, not human flourishing. It emphasizes individual grit over collective action, transforming art, urban spaces, and labor into commodities. Examples include corporate co-optation of street art and remote workers forced to “creatively” optimize their productivity.

What solutions does *Against Creativity* propose?

Mould advocates for radical democracy, workers’ unions, and subversive art that challenges power structures. He highlights initiatives like community-led urban projects and disability-inclusive creative spaces as models for collective action. These alternatives reject profit-driven innovation in favor of equity and shared purpose.

How does *Against Creativity* address urban gentrification?

The book links gentrification to deliberate policies attracting the creative class, citing London and New York as examples. Mould shows how murals, tech hubs, and “vibrant” neighborhoods serve as tools for displacing low-income residents, arguing that creativity rhetoric masks exploitative urban development.

What are key quotes from *Against Creativity*?

- “Creativity is a barely hidden form of neoliberal appropriation”. - “We are being tricked into creating more of the same”. - “Real creativity thrives in collective action, not profit”. These lines encapsulate Mould’s critique of individualism and his vision for transformative change.

Zusammenfassung von Widerstand gegen die Kreativität

How Industry Uses It and How We Can Stop It

Oli Mould

3.64(454 Reviews)

Überblick über die Zusammenfassung von Widerstand gegen die Kreativität

„Against Creativity“ fordert unsere Verehrung von Innovation mutig heraus. Moulds marxistische Kritik legt offen, wie der Kapitalismus Kreativität instrumentalisiert hat, um Ungleichheit aufrechterzuerhalten. „Was wäre, wenn unsere Besessenheit, kreativ zu sein, tatsächlich den Status quo festigt?“ Ein radikales Umdenken, das heftige akademische Debatten ausgelöst hat.

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Kapitel 1

Die Kreativitätsfalle

Die meiste Zeit der Menschheitsgeschichte war Kreativität nichts, was man einfach so hatte. Es war etwas, das allein Gott vorbehalten war. Darüber muss man kurz nachdenken. Denn es zeigt, wie merkwürdig es eigentlich ist, dass heute eine Zeitarbeitsfirma von einem Lagerhelfer im Vorstellungsgespräch „kreatives Problemlösen“ verlangt. Oli Mould erlebte diese Absurdität hautnah in einer kalten Februarnacht in New York, als er gerade aus einer Broadway-Show kam. Ein Mann in einer schlecht sitzenden Bomberjacke und einer Yankees-Mütze sprach ihn auf der Straße an. Plötzlich fing der Mann an zu singen. Es ging darum, nicht schüchtern zu sein, keine Angst vor diesem obdachlosen Typen zu haben. Es war die Bitte um Kleingeld, verpackt als Show-Einlage. Seine Stimme war außergewöhnlich. Mould lachte, kramte nach Kleingeld und ging beschwingt weiter. Er dachte, er hätte gerade den amerikanischen Traum im Kleinformat gesehen: Talent, Eifer, ein Mensch, der aus der Not Kunst macht. Doch als er länger darüber nachdachte, schlug das Gefühl um. Talentiert? Ja, absolut. Kreativ, in dem Sinne, wie man es uns heute verkauft? Nein. Das war ein Mann, der in einem System überlebte, das ihn obdachlos gemacht hatte. Und er nutzte das einzige Gut, das ihm geblieben war – jeden einzelnen Tag, immer wieder, nur um etwas zu essen zu haben. Mould lehrt Humangeographie an der Royal Holloway, Universität London. Diese Begegnung – das Talent eines Obdachlosen auf der einen Seite, die Wirtschaftsordnung, die ihn auf die Straße gesetzt hatte, auf der anderen – wurde zum Keim einer These, die seit ihrer Veröffentlichung für reichlich Diskussionsstoff sorgt: Das Wort „Kreativität“, das wir heute auf Lebensläufe, in Krankenhäuser, Stadtplanungen und ins Silicon Valley schreiben, wurde still und heimlich gekapert. Es bedeutet längst nicht mehr, etwas Neues in die Welt zu bringen. Es bedeutet nur noch, neue Wege zu finden, um in der Welt zu überleben, die der Kapitalismus gebaut hat – und dieses bloße Überleben dann als Tugend zu verkaufen. Die folgenden Abschnitte zeichnen Schritt für Schritt nach, wie es dazu kam: durch Arbeit, Identität, Politik, Technologie und Stadtentwicklung. Und am Ende steht die schwierigste Frage: Wenn uns die Kreativität gestohlen wurde – können wir sie uns dann zurückholen?

Kapitel 2

Wie das Wort gestohlen wurde

Schält man all die Schichten ab, die sich über Jahrhunderte auf den Begriff „Kreativität“ gelegt haben, bleibt etwas sehr einfaches übrig: die Macht, aus dem Nichts etwas zu erschaffen. Nicht die Fähigkeit – die Macht. Und über Jahrtausende hatten nur Götter diese Macht. Der judäo-christliche Schöpfer sprach die Welt ins Dasein. Der ägyptische Gott Ptah erschuf sie rein durch seine Gedanken. Menschen waren die Geschöpfe, nicht die Schöpfer. Sie waren sündig, unterwürfig und liehen sich jeden Funken von weiter oben. Die Aufklärung brach das auf. Nietzsches Erklärung, dass Gott tot sei, war nicht nur Theologie, es war ein Freibrief. Wenn wir nach dem Ebenbild eines Schöpfers gemacht waren, so schlussfolgerten Philosophen wie Hobbes, Locke und Rousseau, dann lebte dieser kreative Funke auch in uns. Handwerker, Wissenschaftler und Denker wurden zu den neuen Trägern der Schöpfung. Und ganz wichtig: Kultur war damals noch etwas Gemeinschaftliches. Shakespeare galt zu seinen Lebzeiten keineswegs als einsames Genie. Er war ein Wortschmied, ein Handwerker. Seine Stücke wurden gemeinsam konsumiert, so wie man eine Mahlzeit teilt. Es gab sogar einen kurzen Moment, in dem diese Kraft wirklich kollektiv verstanden wurde. Gruppen wie die Diggers und die Levellers im England des siebzehnten Jahrhunderts sahen in der gemeinsamen Verwaltung von Land und Kultur – in der Kooperation selbst – den eigentlich kreativen Akt. Das war für sie wertvoller als jedes Einzelgenie. Doch durch Ausbeutung sammelte sich in Europa immer mehr Wohlstand an. Die Kaufleute, die reich geworden waren, wollten genau das haben, was bisher allen gehörte: Kultur, Land, Status. Sie fingen an, Kunst in Auftrag zu geben. Je imposanter der Auftrag, desto höher stieg ihr eigener Status. Die Kreativität wurde privatisiert – genau wie das Land. Die Industrielle Revolution spaltete die Kultur schließlich in zwei Teile. Die Theoretiker Adorno und Horkheimer nannten das später die Kulturindustrie: Hochkunst für die Reichen, massengefertigte Unterhaltung für die Arbeiter am Fließband. Schönberg und Picasso waren kreativ. Hollywood war einfach eine Fabrik. Und dann, im Jahr 1997, tat die britische Regierung etwas, das die Bedeutung des Wortes für immer veränderte. Tony Blairs New Labour nutzte die „Cool Britannia“-Welle und warf Popkultur und Wirtschaftspolitik in einen Topf. 1998 gründete man das Ministerium für Kultur, Medien und Sport, um bestimmte Branchen gezielt als „Kreativwirtschaft“ zu vermarkten. Bis 2016 brachte diese Sparte Großbritannien 84,1 Milliarden Pfund ein und beschäftigte zwei Millionen Menschen. Es funktionierte. Und weil es funktionierte, wollte plötzlich jedes Land, jeder Bürgermeister und jeder Firmenboss dasselbe Zauberwort in seinen Bilanzen stehen haben. Das war der Moment, in dem Kreativität aufhörte, eine göttliche oder menschliche Kraft zu sein. Sie wurde zu einem Wirtschaftsgut. Rechnet man jetzt noch den Neoliberalismus hinzu – jene Ideologie aus den 1940er und 50er Jahren, die jede menschliche Entscheidung in eine Kosten-Nutzen-Rechnung verwandelt –, landet man im Heute: Ein Wort, das einmal bedeutete, etwas aus dem Nichts zu erschaffen, bedeutet jetzt nur noch, neue Wege zu finden, das bereits Vorhandene weiter wachsen zu lassen.

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Kapitel 3

Der Mythos der kreativen Klasse

Wenn ein einziges Buch diese Vereinnahmung zum Geschäftsmodell gemacht hat, dann war es *Der Aufstieg der Kreativen Klasse* von Richard Florida aus dem Jahr 2002. Floridas Versprechen klang verlockend: Jeder Mensch ist kreativ, aber nur einige von uns werden dafür bezahlt. Und Städte, die diese glücklichen Wenigen anziehen – die Toleranten, die Bohemiens, die Tätowierten und Gepiercten, die in Cafés sitzen –, werden aufblühen. Er untermauerte das mit Zahlen: Diese kreative Klasse umfasste rund 41 Millionen amerikanische Arbeiter. Fast 60 Prozent hatten einen Hochschulabschluss, sie verdienten fast doppelt so viel wie der Rest, und ihre Jobs merkten die Finanzkrise von 2008 kaum. Während im Dienstleistungssektor 6,2 Millionen Stellen wegfielen, blieb ihre Welt stabil. Ein einziger Satz verrät alles über den blinden Fleck dieser Theorie. Florida schrieb einmal über seinen Friseur, dieser sei „sehr kreativ“ und fahre einen neuen BMW. Und über seine Putzkraft merkte er an, wie „unternehmerisch“ sie seine Möbel umstelle – ihr Mann fahre übrigens Porsche. Mach deinen Job kreativ, so die Logik, und das Luxusauto kommt von ganz allein. Ddieselbe Logik bot er ohne jede Ironie einer Gruppe von Arbeitern auf einer ehemaligen Plantage in der Demokratischen Republik Kongo an. Über eine Videoschalte sagte er den Menschen in einem Land, das unter Imperialismus und Kinderarbeit in den Minen litt, sie sollten sein Modell einfach auch bei sich anwenden. Regierungen liebten diese Theorie. Denn sie erlaubte ihnen, keine echte Infrastruktur mehr zu bauen, sondern einfach Stadtmarketing zu betreiben. In Stellenausschreibungen für Pflegekräfte wird heute nach „kreativen und effektiven“ Bewerbern gesucht. Eine britische Universität suchte eine Forschungsassistenz für mentale Gesundheit, die sich „kreativ“ auf Patienten einlassen könne. Subway nennt seine Mitarbeiter „Sandwich-Künstler“. Irgendwo auf diesem Weg hörte Kreativität auf zu bedeuten, dass man etwas Neues schafft. Es bedeutete stattdessen, dass man prekäre, schlecht bezahlte Arbeit mit einem Lächeln akzeptiert – weil das Etikett nach Selbstverwirklichung klingt statt nach Ausbeutung. Schließlich musste selbst Florida die Risse im System zugeben. In seinem Buch *Die neue urbane Krise* von 2017 gestand er ein, dass er „erschrocken und besorgt“ darüber war, wie in jedem Viertel, das seine kreative Klasse besetzte, die Immobilienpreise explodierten. Die Einheimischen konnten sich das Wohnen nicht mehr leisten. Dieser Unmut trug zum Aufstieg von Populisten wie Donald Trump oder Rob Ford in Toronto bei. Die Theorie, die versprochen hatte, alle mitzunehmen, hatte am Ende nur die alte Klassenteilung neu verpackt: Arbeiterklasse hier, kreative Klasse da. Und belohnt wurden wieder dieselben wie immer. Und genau hier kommt das Großraumbüro ins Spiel – wie etwa jenes Studio in Salford bei MediaCityUK, das Mould besuchte. Alles voller Sitzecken und Kicker-Tische, gebaut nach der Theorie, dass Kreativarbeiter wie Pfauen sind, die sich gegenseitig beim Radschlagen zusehen müssen, um Leistung zu bringen. Es sieht nach Zusammenarbeit aus. Was es aber wirklich tut: Es löst die Grenzen des Büros komplett auf. Die Arbeit verfolgt einen nach Hause, aufs Smartphone, bis ins Bett. Der Arbeitgeber spart sich die Kosten für Sozialleistungen, Lohnfortzahlung im Krankheitsfall und feste Verträge – und nennt das Ganze dann dankbar „Flexibilität“.

Kapitel 4

Was der NHS weiß und Silicon Valley nicht

Wenn kreative Arbeit im Kapitalismus nur bedeutet, schlauere Wege zu finden, damit Menschen für weniger Geld mehr arbeiten: Gibt es dann überhaupt eine Form von Arbeit, die dieser Falle entkommt? Mould findet erstaunlicherweise ein Beispiel in einem System, dem ständig vorgehalten wird, es sei nicht kreativ genug: dem NHS, dem britischen Gesundheitsdienst. Im Februar 2013 deckte eine Untersuchung beim Krankenhausverbund Mid-Staffordshire erschreckendes Versagen auf. Unnötige Todesfälle, misshandelte Patienten, verschmutzte Stationen. Die Ursache lag in einer privaten Finanzierungsvereinbarung, die den Verbund mit 10 Millionen Pfund Schulden belastete. Die Folge: 160 gestrichene Stellen in der Versorgung und eine Notaufnahme, die nachts schließen musste. Die Reaktion des Gesundheitsministers darauf? Er erklärte, der NHS müsse „kreativer, einfallsreicher und vor allem flexibler“ werden. Er schlug sogar Personalanbieter-Apps aus der Luftfahrtbranche als Modell vor – als wäre eine Krankenschwester, die einen Sterbenden betreut, beliebig austauschbar mit der Kabinenbesatzung eines Nachtflugs. Doch hier liegt der entscheidende Unterschied. Marx beschrieb gemeinschaftliche Arbeit als eine Leistung, deren Wert bereits realisiert ist, bevor sie überhaupt über einen Markt gehandelt wird. Der NHS wird über Steuern finanziert, bevor jemand krank wird. Im Moment der Pflege ist niemand ein Kunde. Deshalb verglich der Soziologe Richard Sennett die NHS-Reformen mit dem Einzug des Fordismus in die Medizin. Die Minuten, die ein Arzt mit einem Patienten verbringt, werden gestoppt wie am Fließband in der Autofabrik. Man behandelt „krebskranke Lebern oder gebrochene Rücken, anstatt den ganzen Menschen zu sehen“. Und trotz all dieses Drucks arbeiteten die Beschäftigten des NHS weiter wie eh und je: Ärzte und Pfleger, die in ihrer Freizeit lernen, ihr eigenes Geld für Fortbildungen ausgeben und weit über ihre Arbeitszeit hinaus schuften, weil sie daran glauben, dass Gesundheit keine Ware ist. 2016 streikten die Assistenzärzte gegen einen Vertrag, der ihre Arbeitszeiten verschlechtert und Patienten gefährdet hätte. Die Unterstützung in der Bevölkerung blieb riesig. Nach dem Brand des Grenfell Tower wurden die Feuerwehrleute, die 24 Stunden durchgearbeitet hatten, als Helden gefeiert – nicht wegen ihrer Produktivität, sondern weil ihr Einsatz einem Zweck diente, der nichts mit Profit zu tun hatte. Das ist der entscheidende Punkt. „Übermenschlich“ zu sein bedeutet heute offenbar, sich für eine Sache einzusetzen, die nicht das Wachstum des Kapitalismus füttert. Und das deutet auf etwas hin, das Mould immer wieder betont: Echte Alternativen existieren bereits, direkt abseits des Scheinwerferlichts. In Argentinien besetzten Arbeiter nach dem Finanzkollaps von 2001 im Rahmen der Bewegung der selbstverwalteten Fabriken die pleitegegangenen Betriebe. Sie feuerten die Chefs und führten die Maschinen selbst weiter. Jeder Arbeiter erhielt denselben Lohn, jede Entscheidung wurde demokratisch getroffen. In Spanien zahlt die Mondragón-Universität keinem Mitarbeiter mehr als das Dreifache des niedrigsten Lohns, und nach zwei Jahren erwerben alle Beschäftigten Anteile am Institut. Das sind keine Utopien. Aber sie beweisen genau das, was Floridas Theorie leise leugnet: Kreative, sinnvolle Arbeit braucht nicht zwingend Gewinner und Verlierer.

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Kapitel 5

Der Körper, mit dem der Kapitalismus nicht gerechnet hat

Hier ist eine Geschichte darüber, wer als Genie in die Geschichte eingeht. Im Jahr 1903 patentierte eine amerikanische Spieleentwicklerin namens Lizzie Magie ein Brettspiel. Es ging um einen Rundkurs, auf dem Spieler Miete an denjenigen zahlten, dem das Feld gehörte. Das Spiel war gezielt entwickelt worden, um die Ungerechtigkeit von Grundstücksmonopolen aufzuzeigen. Jahrzehnte wanderte es durch die Hände progressiver Freundeskreise. 1932 spielte ein Mann namens Charles Darrow eine Version davon, wandelte es leicht ab und verkaufte es an Parker Brothers – unter dem Namen Monopoly. Magie bekam fünfhundert Dollar und keinerlei Tantiemen. Sie verbrachte den Rest ihres Lebens als Empfangsdame. Darrow starb als Multimillionär. Mould nutzt diese Geschichte für einen Punkt, der sich durch alles zieht: Kreativität war noch nie farbenblind oder geschlechtsneutral. Sie belohnt einen ganz bestimmten Schlag Mensch und drängt alle anderen an den Rand – manchmal, indem sie deren Arbeit einfach stiehlt. Aber er geht noch einen Schritt weiter, auf ein Terrain, das kaum jemand betritt: Was ist, wenn genau jene Körper und Geisteszustände, die der Kapitalismus als fehlerhaft ansieht, in Wahrheit der Ort sind, an dem echte Kreativität entsteht? Nehmen wir den blinden Architekten Chris Downey. Er war bis zum Erwachsenenalter sehend. Er sagt heute, seine blinde Erfahrung einer Stadt sei viel lebendiger als seine sehende es je war: Das Gefühl, wie das Sonnenlicht über sein Gesicht wandert, die sich verändernde Geräuschkulisse einer Straße – all das sind Informationen, die ein Sehender komplett ausblendet. Er argumentiert, dass Städte blinde Menschen brauchen. Wenn man für sie baut, werden die Straßen für alle besser begehbar. Dahinter steckt ein medizinischer Unterschied: Das biologische Modell von Behinderung sieht einen Körper als defekt und reparaturbedürftig. Das soziale Modell dagegen sagt: Die Welt ist es, die behindert, weil sie überhaupt nur für eine einzige Art von Körper gebaut wurde. Bei Gehörlosigkeit wird das besonders deutlich. Gehörlose Menschen, die sich in einer hörfixierten Kultur bewegen, werden ständig als defizitär behandelt. Dreht man den Spieß jedoch um, wird die Gehörlosenkultur zu einem eigenen kreativen Universum: Witze in Gebärdensprache, die nur in Gebärden funktionieren, oder ein geschärftes peripheres Sehen. Studien an von Geburt an Gehörlosen haben gezeigt, dass sich das Gesichtsfeld in der Netzhaut tatsächlich nach außen erweitert, um einzufangen, was den Augen nach vorne entgeht. Geht man in einen Gehörlosen-Tanzclub, ist plötzlich der Hörende behindert. Er ist überfordert und kann mit den vibrierenden Böden, den Aroma-DJs und den Gebärdentänzern nichts anfangen, die komplett für andere Sinne da sind. In dieser Gemeinschaft gibt es einen Begriff, der statt Hörverlust verwendet wird: „Deaf Gain“ – der gehörlose Gewinn. Was gewinnt man dadurch, gehörlos zu sein? Dieselbe Logik findet sich bei Jack Coulter, einem Synästhetiker, der die Farben malt, die er hört. Oder bei Neil Harbisson, der farbenblind geboren wurde und sich eine Antenne implantieren ließ, um Farben zu hören. Er hört heute Infrarot- und Ultraviolett-Wellenlängen, die kein menschliches Auge sehen kann. Oder Joel Salinas, ein Arzt mit einer seltenen Form von Synästhesie, die ihn den körperlichen und emotionalen Schmerz anderer Menschen spüren lässt, bloß indem er sie ansieht – eine biologische, radikale Empathie. Downey hat es am besten auf den Punkt gebracht: Es gibt zwei Arten von Menschen auf der Welt – diejenigen mit Behinderungen und diejenigen, die ihre noch nicht entdeckt haben. Jede dieser Personen hat irgendwann Geld oder Ruhm für ihre Andersartigkeit angeboten bekommen. Eine Smirnoff-Werbung nutzte einmal gehörlose Tänzer unter dem Slogan „Wir sind offen“. Das zeigt, wie der Kapitalismus selbst das vereinnahmen kann. Aber die Erfahrung darunter – eine wirklich andere Art, in der Welt zu sein – ist eine Form von Kreativität, die der Markt weder erfunden hat noch vollständig besitzen kann.

Kapitel 6

Demokratie als Reality-Show

Im Jahr 2001 veröffentlichte eine britische Popgruppe namens Hear’Say die am schnellsten verkaufte Debütsingle aller Zeiten. Sie hatten nicht jahrelang in den Hinterzimmern von Kneipen gespielt. Es gab sie erst seit etwa sechs Wochen. Sie wurden komplett vor laufenden Kameras zusammengestellt, durch ein neuseeländisches TV-Format namens Popstars – die Mutter von Pop Idol, The X Factor und hunderten Nachahmern. Das Format verkauft eine Verlockung: Jeder kann es schaffen, und das Publikum entscheidet per Anruf, wer gewinnt. Genau diese Mechanik, so argumentiert Mould, hat still und heimlich die echte Demokratie aufgefressen. US-Präsidentschaftsdebatten nutzten zwar schon seit dem TV-Duell zwischen Kennedy und Nixon 1960 die Dramaturgie des Fernsehens. Aber 2015 und 2016 sahen die Vorwahldebatten der Republikaner exakt so aus wie die Reality-Shows im Abendprogramm: Zehn Kandidaten wurden über Monate hinweg auf einen einzigen reduziert. Und der Kandidat, der diese Ausscheidungsrunde gewann, kam buchstäblich aus einer Reality-Show – The Apprentice – und brachte genau deren Instinkte mit: Satzfetzen, die auf Wiederholung getrimmt waren, totale Missachtung der Moderatoren und die Gelassenheit, geliebt oder gehasst zu werden, solange er nur gewann. In einer vielsagenden Szene der Netflix-Serie House of Cards starrt der Präsident in die Kamera und sagt: Die Karten sind gezinkt, die Regeln sind manipuliert – willkommen beim Untergang des Zeitalters der Vernunft. Die Fiktion hatte die Realität bereits geprobt, bevor sie eintraf. Der Soziologe Erving Goffman beschrieb das soziale Leben schon 1956 als ein Theaterstück auf verschiedenen Bühnen: Menschen spielen unterschiedliche Rollen für unterschiedliche Zielgruppen. Das Reality-TV und die durchmedialisierte Politik haben all diese Bühnen zu einer einzigen Daueraufführung verschmolzen. Sie wird online inszeniert, in Echtzeit bewertet, und es gibt keinen Hinterraum mehr, in dem man sich ungespielt ausruhen könnte. Guy Debord schrieb 1967 in seiner Analyse der Schaugesellschaft, dass Prominente uns Macht und Freizeit so vorspielen, als wären sie der Sinn der Arbeit und nicht bloß ihr Abfallprodukt. Regierungsfiguren werden zu Pseudo-Stars, während Stars nach Pseudo-Macht streben. Ein halbes Jahrhundert später ist das einfach ein ganz normaler Dienstag auf Twitter. Warum ist das wichtig – abgesehen von dem Unbehagen, wenn Politik zu reine Unterhaltung wird? Weil eine Politik, die als Spektakel inszeniert wird, keinen Raum mehr hat für die reale, komplizierte und oft schmerzhafte Wirklichkeit darüber, wer in der aktuellen Wirtschaftsordnung gewinnt und wer verliert. Und nirgendwo war diese Wirklichkeit grausameres Kalkül – oder sorgfältiger hinter Wohlfühlwörtern versteckt – als bei dem, was als Nächstes kam.

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Kapitel 7

Das kreative Alibi der Sparpolitik

Die Finanzkrise von 2008 hätte eigentlich die Abrechnung mit dem Neoliberalismus sein müssen. Die verhängnisvollen Hypotheken – jene „innovativen“ Finanzprodukte, die den Kollaps auslösten – wurden selbst als kreative Ingenieurskunst vermarktet. Es waren vermeintlich schlaue Wege, Geld an Menschen zu verleihen, die es niemals zurückzahlen konnten. Als Lehman Brothers im September kollabierte, fielen weltweit die Dominosteine. Die Regierungen reagierten jedoch nicht etwa damit, das Ursachen-System zu zerschlagen. Stattdessen pumpten sie geschätzte 3,6 Billionen Dollar – fast sechs Prozent des globalen Bruttoinlandsprodukts – in genau die Banken, die den Schaden angerichtet hatten. Gordon Brown versprach der Öffentlichkeit bei der Rettung der britischen Banken noch großspurig: „Wir erwarten, für die Unterstützung belohnt zu werden.“ Weltweit ging genau ein einziger Banker für den Crash ins Gefängnis: Kareem Serageldin verbrachte dreißig Monate hinter Gittern, weil er bei Credit Suisse Anleihepreise künstlich aufgebläht hatte. Die Rechnung für diese Rettung landete an einem völlig anderen Ort: bei den Sozialämtern, auf den Krankenhausstationen und an den Schaltern der Bibliotheken – verpackt in einem Wort, das die Regierungen Sparpolitik nannten. In Großbritannien wurden den Bibliotheken in einem einzigen Jahr 25 Millionen Pfund gestrichen. Die Budgets der Kommunen fielen um 40 Prozent. Den Einrichtungen wurde im selben Atemzug gesagt, sie sollten einfach „mit weniger mehr erreichen“, indem sie kreativer würden. Eine Bibliothek fing tatsächlich an, ihre kostenlosen Schreibtischplätze an Freiberufler zu vermieten. Sie machte also das Allerletzte zu Geld, was an einer Bibliothek noch wirklich öffentlich war. David Cameron taufte das ganze Projekt „Big Society“ – die Große Gesellschaft. Die Nachbarschaft solle anpacken, statt nach dem Staat zu rufen. Ein hübscher Satz für Freiwillige, die stillegal jene Dienste übernahmen, denen der Staat gerade die Mittel gestrichen hatte. Am härtesten traf es Menschen mit Behinderungen. Ab 2005 wurde ein privates Unternehmen namens Atos bezahlt, um den Test zur Arbeitsfähigkeit im Auftrag des Staates durchzuführen. Dabei wurde geprüft, ob Leistungsempfänger arbeitsfähig waren. Das Unternehmen verdiente unterm Strich mehr, wenn es Menschen für gesund erklärte. Im März 2013 wurde ein Mann namens Michael O’Sullivan, der an chronischen Depressionen und Platzangst litt, für arbeitsfähig erklärt. Sechs Monate später nahm er sich das Leben. Der Bericht des Gerichtsmediziners zwei Jahre später nannte diese Entscheidung den direkten Auslöser. Eine wissenschaftliche Studie brachte allein zwischen 2010 und 2013 590 Suizide mit diesem Prüfverfahren in Verbindung. Auf der anderen Seite des Atlantiks berechnete der IWF, dass die USA ihre Ausgaben zwischen 2010 und 2013 um 4,9 Prozent des Bruttoinlandsprodukts kürzten. Forscher schätzten, dass daraufhin 4.750 zusätzliche Suizide folgten. Nichts davon, so betont Mould, war wirtschaftlich alternativlos. Es war reine Ideologie im Gewand des gesunden Menschenverstands – und Kreativität war das Lächeln dieser Maske. Aber es blieb nicht ohne Antwort. 2012 organisierte die Gruppe UK Uncut Proteste vor den Büros von Atos – gezielt überschnitten mit dem Sponsoring der Paralympischen Spiele durch das Unternehmen. 2014, weniger als ein Jahr nach O’Sullivans Tod, kündigte die Regierung den Vertrag mit Atos. Ein kleiner, hart erkämpfter Beweis dafür, dass die Geschichte nicht so enden muss, wie die Mächtigen es gerne hätten.

Kapitel 8

Der Algorithmus, der hassen lernte

Eine Woche bevor im September 2001 zwei Flugzeuge in das World Trade Center flogen, gab es eine Ankündigung in der Tech-Welt, die weitreichender war, als damals jemand ahnte. Hewlett-Packard – ein Unternehmen, das auf der lockeren, tratschigen und wechselfreudigen Kultur des Silicon Valley aufgebaut war – kaufte Compaq. Und Compaq hatte zuvor bereits den steiferen Ostküsten-Rivalen DEC geschluckt. Der Gründer von HP hatte einen berühmten Spruch darüber, was man brauchte, um im Valley erfolgreich zu sein: Wechsel oft den Job, sprich mit deinen Konkurrenten und geh Risiken ein – selbst wenn es bedeutet zu scheitern. Dieser rastlose Geist wurde zum Keim für alles, was folgte. Es war die Kultur hinter dem alten Facebook-Motto „Move fast and break things“ – sei schnell und mach Dinge kaputt. Ein Journalist beschrieb das Unternehmen einmal so: Es nutzte die Sprache des radikalen Individualismus im Dienste der Anpassung. Derselbe Code lernte schließlich, selbstständig zu denken – oder etwas Ähnliches zu tun. 2017 entwickelte das DeepMind-Team von Google einen virtuellen Roboter, der sich ohne jede Anleitung selbst das Gehen beibrachte. Er hatte nur das Ziel, von A nach B zu kommen. Nach kurzer Zeit fing er an, Hindernisse wie ein Mensch zu überspringen. 2016 fütterte ein anderes Team einen Algorithmus mit allen erhaltenen Werken von Rembrandt und ließ ihn ein völlig neues Bild malen. Selbst Experten konnten es kaum vom Original unterscheiden. Eine Werbetafel in London passte ihre Anzeigen selbstständig an – je nachdem, welche Motive die Passanten zum Lächeln brachten. Irgendwo in diesem Fortschritt liegt die Geburt einer Art künstlichen Kreativität. Und man könnte sie theoretisch für die ganz großen Probleme nutzen: Ein Algorithmus, der mit Krankenhausdaten geschult wurde, kann heute einen Herzstillstand vorhersagen, bevor er passiert. Aber man muss sich ansehen, wo das Geld wirklich hinfließt. Googles AdWords versteigert die Bedeutung jedes Wortes in jeder Sprache an den Höchstbietenden. Ein Technologie-Autor nannte das einmal: Etwas wirklich Begehrtes ohne sichtbare Kosten zu bekommen. Gemeint war Ihre Aufmerksamkeit, die verkauft wird, ohne dass Sie die Transaktion überhaupt bemerken. Und wenn man diese Systeme ohne menschliche Kontrolle gewähren lässt, erfinden sie nichts Neues. Sie verstärken nur die Vorurteile, die bereits in den Daten stecken. 2016 startete Microsoft einen Chatbot namens Tay, der beiläufige Twitter-Unterhaltungen imitieren sollte. Innerhalb von sechzehn Stunden verbreitete der Bot den Holocaust leugnende Aussagen und Aufrufe zum Genozid. Er spiegelte einfach das Schlimmste wider, womit er gefüttert wurde. Die Polizei in Chicago baute eine Datenbank auf, die vorhersagen sollte, wer Gewalttaten begehen könnte. Sie reproduzierte lediglich den rassistischen Bias aus Jahrzehnten von Polizeiakten. Die Forscherin Zeynep Tufekci untersuchte, wie Facebooks Newsfeed funktioniert: Er belohnt das, was die bequemste Reaktion hervorruft. Im selben Sommer spülte er die Berichterstattung über die Rasseunruhen in Ferguson weg und ersetzte sie durch eine Welle von Ice Bucket Challenge-Videos. Ihre Schlussfolgerung sollte man sich merken: Wir können unsere moralische Verantwortung nicht an Maschinen auslagern. Dieselben Aushöhlungen zeigen sich in der sogenannten „Sharing Economy“. Airbnb besitzt keine Zimmer, Uber besitzt keine Autos, und Deliveroo-Fahrer in Großbritannien sahen ihren realen Stundenlohn auf bis zu 1,71 Pfund fallen, als das Unternehmen vom Stundenlohn auf Bezahlung pro Lieferung umstellte. Der Anthropologe Marcel Mauss beschrieb einmal, wie das Schenken in traditionellen Gesellschaften soziale Bande knüpfte – genau deshalb, weil es nicht kommerziell war. Es war ein Austausch, der Nähe schuf und nicht bloß eine Quittung. Die Sharing Economy nimmt diesen Impuls – ein freies Zimmer anbieten, ein Auto teilen – und klebt ein Preisschild drauf. Sie bringt uns bei, jeden ungenutzten Gegenstand um uns herum als potenzielle Transaktion zu sehen, statt als mögliches Geschenk. Sie teilt nicht. Sie kommerzialisiert das Teilen – und nennt diese Kommerzialisierung dann auch noch großzügig.

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Kapitel 9

Wie man ein Viertel mit Kunst wäscht

Im Jahr 2009 wurde ein Viertel in Miami namens Wynwood – geprägt von kleinen Autowerkstätten, Lagerhallen und einer langjährigen puerto-ricanischen Gemeinschaft – zum Ziel einer Immobilienstrategie, die so unverblümt war, dass sie sich nicht einmal Mühe gab, sich zu tarnen. Ein Investor namens Tony Goldman kaufte riesige Flächen von Industrieimmobilien auf. Er bezahlte internationale Street-Art-Künstler dafür, die Wände der Lagerhallen mit Wandbildern zu überziehen. Das ganze Projekt taufte er Wynwood Walls. Seine Tochter, die die Firma heute leitet, sagte es ganz unverblümt: „Wir wollten ein Viertel schaffen, das auf kreative Menschen ausgerichtet ist.“ Und sie fügte hinzu, man habe die Immobilien gekauft, „weil sie niemand haben wollte“ – ein Satz, der mit wenigen Worten alle ausradierte, die bereits dort lebten. Das ist das Handbuch der kreativen Stadt. Es ist mittlerweile Jahrzehnte alt. Ende der 1990er Jahre tauchte es erstmals in Politikkreisen auf und wurde durch Projekte wie das Guggenheim-Museum in Bilbao perfektioniert. Dessen Bau kostete 1997 rund 100 Millionen Euro und hatte sich angeblich innerhalb von vier Jahren durch den Tourismus amortisiert. Jede mittelgroße Stadt auf der Welt produziert heute eine Version desselben Werbevideos. In Lincoln, Nebraska heißt es im Video, die „kollektive Stimme“ der Stadt habe ein „neues Gefühl von Energie“ – unterlegt mit Aufnahmen von Craft-Beer und Skylines, in einer Stadt, deren reale Wirtschaft von Mais und Viehzucht lebt. Es geht nicht wirklich darum, Künstler anzulocken. Es geht darum, das Geld anzulocken, das den Künstlern folgt. Und am Ende werden meist auch die Künstler selbst verdrängt. Die zynischste Variante davon nennt Mould „Artwashing“: Kunst – und manchmal echte Künstler – zu benutzen, um einem Ort ein Gefühl von Authentizität zu verleihen, nur um ihn besser zu verkaufen. Im Balfron Tower in London, einem brutalistischen Sozialbau, versprach eine Wohnungsbaugesellschaft den Bewohnern Renovierungen, wenn sie für den Verkauf des Gebäudes stimmten. Dann lud man Künstler ein, in den leeren Wohnungen zu leben, inszenierte eine Theateraufführung von Macbeth, bei der das Publikum an den verbliebenen Mietern vorbeimarschierte, und drehte ein Video über den Charme des „verfallenden“ Komplexes. Bis 2017 war das Rückkehrrecht der ehemaligen Bewohner stillschweigend verschwunden. Die Wohnungen wurden an den Höchstbietenden verkauft. Rab Harling, einer der beteiligten Künstler vor Ort, sagte später, er habe begriffen, dass er genau als dieser Lockvogel benutzt worden sei. Als er das öffentlich aussprach, wurde er vor die Tür gesetzt. Aber ganz so leicht lässt sich das Terrain nicht immer befrieden. In London kämpften Skateboarder um den Erhalt eines jahrzehntealten Skate-Spots unter dem Southbank Centre. Ihre Kampagne „Long Live Southbank“ kombinierte offizielle Baueinsprüche mit verdeckten Filmaufnahmen, Skate-Videos, Kunst und Musik. 2015 wurden die Abrisspläne komplett abgesagt. Der Platz wird heute erweitert, statt abgerissen zu werden. In Los Angeles protestierte eine kleine, entschlossene Gruppe namens Bündnis gegen Artwashing und Verdrängung in Boyle Heights gegen eine Galerie namens PSSST – bis diese innerhalb eines Jahres schloss. Die Begründung war gewohnt direkt: Ein lateinamerikanisches Viertel brauche bezahlbaren Wohnraum und eine Spritzentauschstelle, nicht noch einen Ausstellungsraum für Sammler. Mould ist ehrlich genug zuzugeben, dass solche Siege selten sind und die Taktiken manchmal rau sind. Aber sie beweisen: Der Boden unter der Gentrifizierung ist nicht so fest, wie die Architekten es uns glauben machen wollen.

Kapitel 10

Sechs unmögliche Dinge vor dem Frühstück

Es gibt eine Szene in *Alice hinter den Spiegeln*, in der die Weiße Königin Alice erzählt, sie habe jeden Tag eine halbe Stunde lang geübt, an unmögliche Dinge zu glauben. Manchmal seien es sogar sechs unmögliche Dinge vor dem Frühstück gewesen. Mould greift am Ende nach dieser Szene. Denn er glaubt, dass genau das die Fähigkeit ist, die uns der Kapitalismus abtrainiert hat: der Glaube daran, dass etwas wirklich Neues möglich ist – und nicht bloß eine weitere Umstrukturierung des bereits Vorhandenen. Er bringt ein Beispiel aus der echten Welt für etwas Unmögliches, das einmal gelungen ist. Im Mai 1961 stand John F. Kennedy vor dem US-Kongress und versprach eine Mondlandung vor Ende des Jahrzehnts. Am 21. Juli 1969 – mit 163 Tagen Puffer – betrat Neil Armstrong die Mondoberfläche und kehrte drei Tage später sicher zurück. Das passierte, weil die Vorstellungskraft eines ganzen Landes und seine Steuergelder gleichzeitig auf dasselbe Ziel gerichtet waren. Vergleichen Sie das mit Alphabets hauseigener Ideenschmiede – einem Labor, das an selbstfahrenden Autos und erweiterter Realität arbeitet. Es wird nicht durch den öffentlichen Willen finanziert, sondern von einem der reichsten Konzerne der Welt. Sein Erfolg misst sich am Ende an der Konzernbilanz. Die Mondlandung war öffentlich. Die heutigen Großprojekte sind privat. Und das, so Mould, ist die gesamte Geschichte dessen, was mit der Kreativität passiert ist, im Zeitraffer. Aber er weigert sich, in Verzweiflung zu enden. In jedem Kapitel tauchen Menschen auf, die bereits ein Loch in die Mauer geschlagen haben: Arbeiter in Argentinien, die ihre Chefs feuerten und die Fabrik selbst führten; gehörlose Gemeinschaften, die eine ganze Sinneswelt aufgebaut haben, die Hörende nicht einmal erahnen können; Skateboarder, die eine große Kulturinstitution überlistet und gewonnen haben; eine kleine Organisation in Bolivien, die damit experimentiert, Schülervertreter durch Losverfahren statt durch Wahlen zu bestimmen – weil Demokratie vielleicht nicht so aussehen muss wie das, was wir geerbt haben. Keine dieser Aktionen für sich allein bringt das System zum Einsturz. Aber zusammen sind sie der Beweis dafür, dass die Welt nicht so alternativlos ist, wie man es uns einredet. Hier ist also die Frage, die man mitnehmen sollte: Wenn Sie das nächste Mal jemand auffordert, kreativ zu sein – bei der Arbeit, im Viertel, in Ihrer Freizeit –, dann fragen Sie sich, was genau Sie da eigentlich erschaffen sollen. Mehr vom Selben, verkleidet als Erfindung? Oder etwas, das die Welt noch nicht ausprobiert hat? Um diesen Unterschied geht es im Kern. Und an das Zweite zu glauben – zur Not sechs Mal vor dem Frühstück –, ist vielleicht das Kreativste, was Sie heute tun können.

★★★★★

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“Seit 23 Tagen nutze ich die App jeden Tag. Sie ist jetzt Teil meiner täglichen Routine.”

jayallen

Kernthemen der Zusammenfassung von Widerstand gegen die Kreativität

capitalist co-option
creative industries critique
commodification of art
neoliberal labor practices
radical social change

Die besten Zitate aus der Zusammenfassung von Widerstand gegen die Kreativität

Capitalism has hijacked our most powerful human faculty.
Creativity had become a fully tradable characteristic.
Its only true creativity lies in destroying alternatives.
Capitalism sees limits only as barriers to be overcome.
Capitalism only rewards individualized work.

Figuren in der Zusammenfassung von Widerstand gegen die Kreativität

Oli MouldAuthor and academic critiquing modern creativity
Tony BlairFormer UK Prime Minister who branded 'Cool Britannia'
Richard FloridaAuthor who theorized the 'Creative Class'
Kendall JennerModel featured in a co-opted protest advertisement

Über den Autor

Oli Mould, Autor von Against Creativity: Everything You Have Been Told About Creativity Is Wrong, ist ein britischer Akademiker und Professor für Humangeographie an der Royal Holloway, University of London. Er ist zudem ein lautstarker Kritiker der Vereinnahmung von Kreativität durch den neoliberalen Kapitalismus.

Moulds Arbeit verbindet Stadtgeographie, Sozialtheorie und politischen Aktivismus. Against Creativity stellt Mainstream-Narrative infrage, indem es argumentiert, dass moderne „Kreativität“ systemische Ungleichheit verstärkt.

Moulds Fachwissen basiert auf jahrzehntelanger Forschung zu urbaner Subversion, Netzwerken der gegenseitigen Hilfe und antikapitalistischer Praxis. Diese Forschung wird in seinen gefeierten Büchern Urban Subversion and the Creative City und Seven Ethics Against Capitalism: Towards a Planetary Commons weiter vertieft.

Als häufiger Kommentator zu alternativen urbanen Zukünften betreibt er den Blog taCity.co.uk und schreibt für Plattformen wie The Global Urbanist. Seine konträren Analysen wurden von Wissenschaftlern wie Roger Keil und Chris Gibson gelobt, wobei Against Creativity in mehrere Sprachen übersetzt wurde und in Debatten über Arbeit, Kunst und Widerstand im Spätkapitalismus zitiert wird.

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1 source

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Häufige Fragen zur Zusammenfassung von Widerstand gegen die Kreativität

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BeFreed vereint eine globale Gemeinschaft wissbegieriger Menschen

4.7

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BeFreed-Community

Ehrlich, ich habe die App noch gar nicht komplett erkundet, aber nach den letzten Tagen bin ich schwer beeindruckt… BeFreed spielt in einer ganz anderen Liga als alle anderen Lern-Apps, die ich benutzt habe. Es ist unglaublich fesselnd und verbessert tatsächlich die Konzentration — perfekt für alle Doomscroller!

@ladyInfinity

Ich habe BeFreed vor genau 23 Tagen gekauft und es seitdem jeden einzelnen Tag benutzt. Es ist fest in meinen Arbeitsalltag und meine Lernroutine eingebettet.

@jayallen

Die App hat ehrlich gesagt alle meine Erwartungen übertroffen. Ich kann sie zu jedem beliebigen Thema Audio erstellen lassen, und das Ergebnis ist beeindruckend. Mein Fachgebiet ist eine Spezialisierung in Psychotherapie, sehr interdisziplinär — trotzdem sind die Antworten sehr präzise.

@Raguipa

Am meisten schätze ich, wie sehr es mein Scrollen reduziert hat – ich verbringe weniger Zeit mit Suchen und mehr Zeit damit, Wissen aufzunehmen. Die Kombination aus kompletten Hörbüchern, Podcasts und den Lernplänen ist brillant.

@colonyofcreatorsNGO

Ich bin seit 24 Jahren PhotoReading-Trainer für beschleunigtes Lernen… Bücher, Lesen und Lernen sind mein Ding, und BeFreed liefert einen innovativen Ansatz, Wissen leicht konsumierbar aufzubereiten und zu vermitteln — wirklich gut gemacht.

@BeFreed user

Es ist nicht nur eine Buchzusammenfassungs-App: Ich habe die Option „Fun Reading“ ausprobiert — eine viel bessere Zusammenfassung und ein besserer Weg, Ideen zu erfassen als auf die klassische Art. Allein das ist den Preis wert.

@austinakon

Ich liebe diese App. Ich benutze sie seit ein paar Tagen und kann nicht aufhören zuzuhören. Ein großartiger Einstieg.

@jcrules328

Ich mag das Programm wirklich sehr; ich teste es jetzt seit etwa einem Monat und finde, es ist ein echtes Juwel. Es funktioniert so gut, weil ich mit BeFreed meine eigenen Themen erstellen kann, und die Stimme ist großartig — mit unbegrenzter Auswahl an Erzählstimmen.

@DanielCZ

Ehrlich, ich habe die App noch gar nicht komplett erkundet, aber nach den letzten Tagen bin ich schwer beeindruckt… BeFreed spielt in einer ganz anderen Liga als alle anderen Lern-Apps, die ich benutzt habe. Es ist unglaublich fesselnd und verbessert tatsächlich die Konzentration — perfekt für alle Doomscroller!

@ladyInfinity

Ich habe BeFreed vor genau 23 Tagen gekauft und es seitdem jeden einzelnen Tag benutzt. Es ist fest in meinen Arbeitsalltag und meine Lernroutine eingebettet.

@jayallen

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Am meisten schätze ich, wie sehr es mein Scrollen reduziert hat – ich verbringe weniger Zeit mit Suchen und mehr Zeit damit, Wissen aufzunehmen. Die Kombination aus kompletten Hörbüchern, Podcasts und den Lernplänen ist brillant.

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@austinakon

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@jcrules328

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@DanielCZ

Ich liebe es, nützliche, verdichtete Informationen und Ideen in einem 8–15-minütigen Audio im Podcast-Stil zu bekommen. Ich bin eigentlich kein Podcast-Fan, weil da so viel Füllmaterial dabei ist — aber hier fällt das alles weg.

@BeFreed user

Ich bin gerade dabei, meine Doktorarbeit abzuschließen, und muss viel unbekanntes Material lesen… Bei BeFreed gibst du einfach einen Prompt ein, die App findet Quellenmaterial für dich und erstellt einen Audio-Podcast. Ich finde den Ablauf in BeFreed schlanker als bei NotebookLM.

@Brad

Ich suche oft auf YouTube nach etwas zum Anhören — beim Frühstückmachen, Spazierengehen oder Pendeln — und BeFreed bietet einen noch gezielteren Ansatz, ohne Werbung und ohne Füllmaterial!

@BeFreed user

Das absolut Beste an dieser Plattform ist ihre Vielseitigkeit. Es gibt buchstäblich kein Thema, das nicht geht. Sie meistert alles, was man ihr gibt… Es ist selten, ein Lerntool ohne Einschränkungen zu finden, das seine Versprechen wirklich hält.

@jayallen

BeFreed ist fantastisch. Das benutzerfreundliche Design bedeutet, dass ich weniger Zeit mit Navigieren und mehr Zeit mit Lernen verbringe. Die Mischung aus Hörbüchern, Podcasts und Lernplänen ist eine geniale Kombination, die meinen Alltag komplett verändert hat.

@BeFreed user

Am Anfang habe ich eine Weile gebraucht, um zu verstehen, wie man Podcasts auf Italienisch erstellt — und dann: boom! Es ist so großartig! Ich kann mir jedes Thema erklären lassen, und das macht es richtig gut und richtig clever!

@matteo77

BeFreed ist meine tägliche App für Hörbücher geworden… Am besten gefällt mir, dass man seinen Text einfügt und ein Audio bekommt, das man unterwegs anhören kann.

@kotanzu1

Ich liebe es, nützliche, verdichtete Informationen und Ideen in einem 8–15-minütigen Audio im Podcast-Stil zu bekommen. Ich bin eigentlich kein Podcast-Fan, weil da so viel Füllmaterial dabei ist — aber hier fällt das alles weg.

@BeFreed user

Ich bin gerade dabei, meine Doktorarbeit abzuschließen, und muss viel unbekanntes Material lesen… Bei BeFreed gibst du einfach einen Prompt ein, die App findet Quellenmaterial für dich und erstellt einen Audio-Podcast. Ich finde den Ablauf in BeFreed schlanker als bei NotebookLM.

@Brad

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@jayallen

BeFreed ist fantastisch. Das benutzerfreundliche Design bedeutet, dass ich weniger Zeit mit Navigieren und mehr Zeit mit Lernen verbringe. Die Mischung aus Hörbüchern, Podcasts und Lernplänen ist eine geniale Kombination, die meinen Alltag komplett verändert hat.

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Am Anfang habe ich eine Weile gebraucht, um zu verstehen, wie man Podcasts auf Italienisch erstellt — und dann: boom! Es ist so großartig! Ich kann mir jedes Thema erklären lassen, und das macht es richtig gut und richtig clever!

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@kotanzu1

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